загрузка...
загрузка...
На головну

Творча спадщина Шопена

Творча спадщина Шопена вражає багатством музичних жанрів та музичних форм. Шопен писав сонати і концерти - твори великих форм, що такі характерні для Моцарта і Бетховена. Він написав дуже багато творів в жанрах, до яких не о6ращалісь композитори епохи класицизму. І хоча ці жанри, в більшості своїй, існували і до Шопена, історія музичної культури правомірно пов'язує їх з його ім'ям. На величезну художню висоту Шопен підняв такі жанри, як полонез, мазурка, балада, ноктюрн, етюд.

В області музичної форми, Як і у всіх інших елементах свого творчого стилю, Шопен - сміливий новатор. Чи не уникаючи традиційних структурних схем, Шопен трактує їх надзвичайно вільно, створюючи по суті нові, глибоко оригінальні музичні форми. Але завжди Шопен зберігає характерну для кращих зразків музики класицизму стрункість, закінченість, сувору логіку розвитку думки.

Заслуговує на особливу увагу будова великих творів Шопена. Звернемося спочатку до найбільш значним циклічним творів - сонатам b-тоll і h-moll.

· Як і більшість класичних сонат, вони представляють собою четирехчастние цикли.

· У перших частинах Шопен не відходить далеко від звичайної схеми сонатного al1egro, зберігаючи єдність руху і форми, традиційну структуру (експозиція - розробка - реприза - коду), класичні функції партій і тональні співвідношення між головною і побічною партіями (мінор - паралельний мажор в експозиції і мінор-однойменний мажор в репризі) і навіть повторюючи експозицію.

· Ми бачимо тут, разом з тим, більш яскраву, ніж в класичних сонатах, контрастність основних образів (Головною і побічних партій); репризи скорочені (головні партії опущені). Не менш зрозумілі зв'язку з традиціями класицизму в структурі інших циклічних творів Шопена (фортепіанна соната c-mоll, концерти для фортепіано з оркестром, тріо, соната для віолончелі з фортепіано).

Значно далі відходить Шопен від класичних норм в великих одночастинних творах. Самий жанр одночастной п'єси великих масштабів якщо не виник, то у всякому разі отримав широкий розвиток саме в музиці романтиків - особливо в творчості Шопена, а також Ліста.

Можна вказати два джерела цього типово романтичного жанру.

· З одного боку, як зазначає В. А. Цуккерман, для романтичної музики характерно про б про з про 6 л е н і е, свого роду «емансипація» частин сонатного циклу. Скерцо у Шопена - не тільки частини циклічної форми, а й самостійні твори. Точно так же (це, втім, відноситься більше до дрібних форм) деякі ліричні п'єси Шопена можна розглядати як отримали право на самостійне життя повільні частини сонатного циклу.

· З іншого боку, для романтичної музики характерно стиснення сонатного циклу в одночастинні; або, що приблизно те ж саме, - проникнення в одночастинні п'єси елементів циклічності. Особливо показові в цьому відношенні великі твори Ліста (соната h-moll, концерти). Однак Лист розвивав ті тенденції, які чітко було виявлено вже в ряді фортепіанних п'єс Шопена. Окремі теми набувають в них набагато більшу самостійність, ніж в музичних творах класичного типу і в сонатах самого Шопена. Наведемо кілька прикладів.

На людину, не знайомого з баладою F -dur, Перша тема її спочатку може справити враження самостійної частини циклічного твору: вона завершена тонально і відділена від наступної теми тривалої фермата. Враження самостійності першої теми зміцнюється з появою другої теми, яка контрастує першої і загальним характером, і темпом (Presto con fuoco замість Andantino), і фактурою, і, нарешті, тональністю (A-moll замість F-dur). І тільки тоді, коли перша тема повертається, стає ясно, що вона являє собою не самостійну частину циклу, а один з контрастних образів одночастинні твори. Приблизно те ж ми бачимо в баладіAs-dur. Перша тема, також тонально і структурно завершена, настільки чітко відмежована від другої, що її можна прийняти за самостійну частину твору. Однак ця тема повертається і в розробці, і в репризі, - тому її слід розглядати як головну партію твору, написаного в дуже вільно потрактований сонатної формі.

До значення самостійних частин виростають в деяких творах серединні епізоди. Зазначимо на середню частину (H-dur) полонезу-фантазії. Загальним характером музики, структурної і тональної завершеністю, фактурою і динамікою цей епізод досить чітко відмежований від пеовой і третьої частин полонезу-фантазії. За масштабами ж Н-dur'ний епізод цілком міг би стати однією з частин сонатного циклу. Те ж можна сказати про середній частині скерцо b-moll.

Самостійність, широка розвиненість тим-образів надає особливий характер сонатної формі в деяких шоnеновскіх творах.

Зупинимося на інших особливостях сонатноі форми в одночастинних творах Шопена. У деяких творах він замінює розробку самостійним центральним епізодом (скepцo b-mоll і E-dur). Лише в небагатьох проізвденіях реприза дослівно повторює експозицію; найчастіше він скорочена і видозмінена, що завжди динамізує драматургію твору.

Для великих одночастинних творів Шопена характерні з і н т е т и ч е с к и ї ф о р м и, і перш за все - поєднання сонатности з елементами рондо і з в а р і а ц і о н н о с т ь ю. Один з показових прикладів - балада f-mоl1. Вариационность - вельми істотна риса стилю великих шопеновських творів.

Один з проявів варіаційного розвитку - різнорідні (інтонаційні, фактурні, тональні і т. Д.), Часто дуже тонкі і важко вловимі зв'язку між темами одного твору. Ці зв'язки дають можливість Шопену досягти стилістичної єдності, тематичної цілісності при багатстві музичних образів. Коду балади f-moll не випливає з основних тем твору. Але вона «перегукується» з ними (насамперед з головною темою) окремими інтонаціями, особливостями фактури. Тому вона дуже логічно завершує «повість, розказану Шопеном».

* Говорячи про різноманіття жанрів в музиці Шопена, В. В. Стасов відзначив надзвичайно важливу її рису. «Не дивлячись на свої здаються, мініатюрні і обмежені форми, його прелюдії, ноктюрни. етюди, мазурки, полонези, imрrоmрtus сповнені великого і глибокого змісту, і всі вони, крім хіба небагатьох, рідкісних винятків, стільки ж належать до галузі музики - «програмної», як і його чудові балади [...] В «програмності» його 2-ї сонати (b-moll) ніхто не сумнівається. Програмність музики визначається не тільки назвою (або програмою як такої), а й програмним задумом.

Важко сказати з повною визначеністю, чому Шопен ухилявся від оприлюднення своїх програмних задумів. Безсумнівно, тут позначилася властива йому стриманість. Разом з тим досить імовірно, що творча фантазія композитора часто вела його за межі задуманої програми. Так чи інакше, але Шопен лише найближчих людей говорив про задуми деяких своїх творів. Правда, відомий випадок, коли Шопен мав намір і з д а т ь один з творів з програмним зазначенням. На рукописи ноктюрн g-mоll ор. 15 Шопен написав: «Після представлення Гамлета». Але і на цей раз Шопен залишився вірним собі. Наведена фраза закреслена, а поруч з нею рукою Шопена написано: «Ні, нехай самі здогадуються».

У колі друзів Шопена деякі його твори були, мабуть, відомі під програмними назвами. Е. Делакруа в своєму «Щоденнику» згадує про шопенівської п'єсі «Млин в Ноане». На жаль, залишилося невстановленим, яке твір мав на увазі Делакруа.

Отже, ми знаємо, що у Шопена є твори, які б е з з п о р н про відносяться до сфери програмної музики. Творів цих небагато. Біографи Шопена називають не більше півтора-двох десятків п'єс, безумовно пов'язаних з тими чи іншими програмами або життєвими враженнями (о д о г а д к а х, хоча б і переконливих, дослідників творчості Шопена ми тут не говоримо). Для того, щоб показати, що ці п'єси - не виняток у мистецтві Шопена, ми повинні зупинитися на проблемі про б р о з н о с т і його музики, На т і п е його програмне.

Одна з найпопулярніших, заслужено улюблених і слухачами і виконавцями п'єс Шопена - експромт Fis-dur:

· На тлі дуже спокійного, як ніби «заколисує» акомпанементу звучить теж спокійна, широка і м'яка мелодія народного складу. Чи не втрачаючи спокійного характеру, мелодія розвивається в типово шопеновських витончених «фортепіанних колоратурою» і змінюється новим чином - ніжною, прозорою музикою; згадується жіночий або дитячий хор.

· Потім слід мужній героїчний марш.

· Знову звучить співуча перша тема і поступово переходить в ніжні, повітряно-легкі, м'яко ллються пасажі (тональна реприза).

· У висновку повертається друга тема ( «дитячий хор»).

У контрастних музичних образах, що лягли в основу п'єси Шопена, дуже ясні жанрові зв'язку (колискова, хор, марш), що викликають майже зорово-виразні асоціації. Послідовність цих музичних образів залишає враження незвичайності і мимоволі змушує задуматися про задум п'єси. Дійсно, за тими даними, які дійшли до нас через перших біографів Шопена, Fis-dur'ний експромт - твір програмне. Шопена надихнула наступна картина: молода полька, схилившись над колискою, наспівує пісеньку єдиному синові; поступово мати засинає; їй здається чарівний хор, який пророкує майбутнє її немовляті - він стане сміливим, мужнім бійцем за вітчизну ... Співаючи пісеньку, молода мати заснула, занурившись в світ неясних мрій ...

Ця програма розкриває сенс музичних образів експромту, його драматурогію а разом з тим і ідейний задум п'єси. В даному випадку можна говорити про ТАРАСЮК ж е т н о м программности. До того ж «сюжетному» типу відносяться і деякі інші шопенівські програмні твори - наприклад, F-dur'ная балада, Натхненна, поемою Міцкевича «Світезянка». У баладі ми бачимо свого роду музичну живопис. Однак музична зображальність тут (як і завжди у Шопена) підпорядкована глибокому психологізму.

І експромт Fis-dur, і балада F -dur дають можливість судити про шопеновських принципах музичного втілення програмних задумів. Ми бачимо, що в баладі F -dur Шопен, які не дотримуючись крок за кроком за розповіддю поета, що не ілюструючи всіх описуваних подій, малює найбільш значні епізоди. І сцени балади Міцкевича в глибоко контрастних образах. Те ж - в експромті Fis-dur.

На основі к о н к р е т н и х уявлень Шопен створює узагальнені художні образи з глибокими думками, з хвилюючими емоціями. Перший епізод балади - не стільки пейзаж, скільки музичне розкриття щастя закоханих. У музиці Presto і заключного Agitato чуються виття урагану і шум розбурханих хвиль, але основне тут - душевне сум'яття і передчуття наближення загибелі.

У Шопена зустрічається - переважно в дрібних п'єсах - і інший тип програмності - про б про б щ е н н и й. звернемося до етюду As-dur ор. 25. За переказами, що приводиться біографами Шопена, етюд цей виник під враженням наступного епізоду: під час прогулянки Шопена застала буря; крізь шум дощу і вітру до нього долинали звуки ріжка, на якому грав сховався в гроті пастух. Шопен уникає в As-dur'ном етюді деталізіррванной звукопису. Ми не чуємо традиційної імітації пасторальних награвань і настільки ж традиційного наслідування завивання і поривів вітру. Безпосереднє життєве враження і тут втілено Шопеном в про б про б щ е н н о м художньому образі. Пісенька пастуха, шум дощу і вітру, сільський пейзаж - все це пробуділе творчу фантазію Шопена, але він не ставив своїм завданням дати «наочну замальовку», точне «музичне опис» епізоду, який викликав до життя етюд As-dur. У цьому - загальне між етюдом As-dіr і другий баладою. Різниця в тому, що в етюді немає р о з в і т і я з ю ж е т а, немає з м е н и звукових картин. Це, по суті, е д і н и й художній образ. Той же тип програмності ми бачимо в етюді з-mоll ор. 10. Тут теж немає розвитку сюжету в зміні музивальних картин. Весь атюд проникнуть одіой думкою, одним почуттям - болем за батьківщину. Такий же єдиний образ - в етюді f-moll ор. 25, який являє собою «музичний портрет» Марії Водзіньской.

Таким чином, мужнього говорити про те, що практично вся творчість Шопена програмно по суті. Ми маємо право зробити висновок про програму, грунтуючись на с о д е р ж а н і й музики, на певних стилістичних ознаках. Практично неможливо сумніватися в програмному змісті багатьох полонезів або фантазії f-moll. Надзвичайна рельєфність музичних образів фантазії, особливості її драматургії (зокрема - запровадження в середині п'єси скорботно-патетичного речитативного монологу) - все це переконливо свідчить про наявність програмного задуму в геніальному творінні Шопена.

У роботах про Шопена ми зустрічаємо численні програмні тлумачення його творів. Деякі з цих програм виглядають більш-менш переконливими, інші - явно суб'єктивні. Але самий факт наполегливих пошуків програм в шопеновських творах показує, що багато хто з них тру дно сприймати поза зв'язком з тими чи іншими конкретними уявленнями. Недарма Сен-Санс сказав про Шопена: «Його музика - завжди картина».


ПРО ЕВОЛЮЦІЇ СТИЛЮ:

Творчість Шопена, як і будь-якого іншого художника, не залишалося незмінним:

· У його ранніх, варшавських творах панують світлі настрої, юнацька радість.

· З розгромом польського повстання в музику Шопена входять образи драматичні, трагічні, героїчні.

· У багатьох пізніх шопеновських творах справедливо відзначають самозаглибленість, витончений психологізм.

Еволюціонувала і музична мова Шопена:

· Гармонійний мову і будова ранніх його творів соавнітельно прості. Фортепіанне виклад тяжіє до витонченої «брільянтной» віртуозності.

· У зрілих творах Шопена ми бачимо багатство фортепіанної фактури і гармоній. В. окремих пізніх творах помітна вишуканість фортепіанного письма і гармонії, а подекуди і ускладненість музичного мислення.

І всеж, музика Шопена - мистецтво е д і н о г о з т і л я. Вже в юнацьких творах він говорить власної музичної промовою. Основне ідейний зміст його мистецтва - полум'яна любов до пригнобленої батьківщині - залишалося незмінним протягом усього його життя.Точно так же залишалися незмінно міцнішими зв'язки його музики з польським народною творчістю. Тому в будь-якому фрагменті будь-якого шопенівського твори - коли б не було воно написано - відразу впізнається творчий почерк його автора. Недарма можна поставити поруч, наприклад, одне з найбільш ранніх творів Шопена, мазурку a-mоll ор. 17 № 4, і мазурку g-moll ор. 67 № 2, написану в останні роки життя. Не можна сказати, що ці п'єси абсолютно однотипні, але з перших же тактів ясно, що автор їх Фридерик Шопен.

Розкрити глибоку оригінальність творів великого польського композитора, показати те спільне, що зближує всі шопенівські ноктюрни, мазурки, - можна лише в тому випадку, якщо ми розглянемо його творчість за жанрами. В рамках же окремих жанрів ми висвітлимо і еволюцію стилю Шопена, звернувши, наприклад, увагу на відмінність між юнацькими полонезами, полонезами зрілих років і полонезом-фантазією, написаним в останні роки життя композитора.

Культурна ситуація. «-- попередня | наступна --» полонез
загрузка...
© om.net.ua