загрузка...
загрузка...
На головну

культурна ситуація

Розвиток національно-визвольних прагнень в Польщі збігається з високим підйомом культури. Перші десятиліття XIX століття - час розквіту польської національної літератури, іскуссства. Польські вчені створили видатні наукові праці. Наприклад, С. Сташиц, що стояв на чолі варшавського «Товариства друзів науки», написав велике дослідження з геології Польщі. Цінні матеріалістичні праці з природознавства залишили брати Я. і Е. Снядецькі. Величезне значення мала наукова діяльність Прогресивного історика Йоахіма Лелевеля. Дуже велику наукову цінність мав капітальну працю ректора Варшавcккого ліцею С. Лінде - шеститомний словник польської мови.

*ЛІТЕРАТУРА:

У польській літературі до початку 20-х р.р. ясно позначилися два напрямки. Одне з них представляли «Варшавські класики» (Або «псевдокласики»), епігони польського «просвітницького класицизму» другої половини XVIII століття. Однак «варшавські класики» істотно відрізнялися від своїх попередників. У «просвітительського класицизму» дуже сильні були викривальні антифеодальні тенденції; «Варшавські класики», навпаки, ідеалізували феодальну Польщу і в польській суспільного життя займали позицію захисників аристократії.

«Варшавським класикам» протистояло інше - романтичний напрям, Який висловив погляди передових верств польського суспільства.

Польський романтизм ні однорідним.Найбільшим представником поміркованого крила польських романтиків вважається історик літератури К. Бродзіньскій, лекції якого слухав Шопен. Статті Бродзіньского про романтизмі справили, за словами А. Л. Погодіна, «переворот в польській літературі» Хоча Бродзіньскій схильний був знайти компроміс між польським класицизмом і бурхливо (занадто бурхливо, на його думку) вривається в літературу романтизмом, він визнавав право нової течії на відмова від старих художніх норм. «Не будемо, - пише Бродзіньскій, - як французи, рабами правил: нехай щось залишиться для природи, але будемо, як німці, і їх зухвалими порушниками» Найціннішим в романтизмі Бродзіньскій вважає прагнення до національної самобутності. «Поезія є дзеркало, в якому відбивається кожна епоха, кожен народ. Не будемо луною чужинців, не будемо витоптувати квіти на рідній землі тільки тому, що на ній легко розростаються чужі ». Oднако наpодном, любов до батьківщини повинні носити, за поданнями Бродзіньского, споглядальний характер, виражатися в мрійливих настроях, в спогадах про колишню велич вітчизни. У польській поезії, говорить Бродзіньскій, «панують всюди любов до батьківщини, гарячність в шануванні благородних громадянських подвигів, помірність в захопленнях, уяву вільний, але не шокуюче, позбавлене фантастичних вигадок, м'яка чутливість, простота [...] картини селянського життя і сімейного благополуччя [...] »« Тепер особливо ми живемо в час, сповнений спогадів. Дивовижні долі нашої батьківщини представляють велике терені для поезії. Наш романтизм полягає в наших колишніх містах, площа яких покрила вже чорна рілля, в сумних замках, в яких колись жили наші королі, і до стін котоpиx тепер селяни прислоняют свої дахи [...], в могилах лицарів, які розкидані всюди серед наших полів [...] »

Поруч з помірною, ідилічною романтикою, представленої К. Бродзіньскім і, в значній мірі, на противагу їй, в польській літературі виникає «Молода романтична школа»; Главою її стає великий поет польського народу Адам Міцкевич. Польська романтика, і особливо полум'яна, воістину повна «кипучої пристрасті» поезія молодого Міцкевича, - прогресивне явище в польській культурі. Основу романтичної поезії Міцкевич бачив в її народності. Він заявляв, що романтичною поезією слід визнавати тільки ту, в якій відображаються дух часу і образ мислення і відчування народів. У pомантізме Міцкевич побачив шлях не тільки до задоволення своїх творчих шукань, але і до здійснення своїх патріотичних прагнень будити в народі любов до своєї батьківщини і надихати його своїм поетичним словом на боротьбу за свободу ».

Прогресивне значення мала й та боротьба, яку вели романтики проти польського «псевдоклассіцізма».

До революційного романтизму примикав видатний поет С. Гощіньскій, Активний учасник польського національно-визвольного руху. Гощіньскій закликав народ до боротьби за незалежність батьківщини, до боротьби проти феодальних порядків. Характерно, що найбільше твір Гощіньского - «Канівський замок» - присвячено повстання українських селян проти польських поміщиків.

Гарячим захисником і енергійним пропагандистом романтизму був літературний критик, публіцист і історик М. Мохнацкий. Як і Гощіньскій, Мохнацкий взяв активну участь в національно-освоєння-бодітельном русі.

*ОБРАЗОТВОРЧЕ МИСТЕЦТВО:

Під впливом романтичної літератури розвивалося в перші десятиліття XIX століття і польське образотворче мистецтво. Одні з найбільших польських художників цього часу - талановитий портретист А. Бродівський, А. Орловський (випробував сильний вплив російської школи живопису) - автор жанрових картин з народного життя. Патріотичні картини М. Стаховича присвячені, головним чином, польському національному героєві - Т. Костюшка.

Симпатії Шопена, безперечно, належали передовий романтичної літератури, романтичної поезії. В одному з листів 1826 року до свого друга Я. Білоблоцький він повідомляє, що регулярно слухає лекції К. Бродзіньского в ліцеї. Відомо, що Шопен дружив з молодими польськими поетами С. Вітвицьким і Б. Залеським і з Мохнацкий.

Цілком можливо, що саме Мохнацкий познайомив Шoпенa з першими творіннями Міцкевича. У всякому разі, вже в варшавські роки Шопен їх знає і знайомить з ними друзів.

У 1827 році сімнадцятирічний Фредерік пише Білоблоцький в своїй звичайній жартівливій манері: «Ти недостойний, щоб я тобі простягнув руку з пером! Така-то подяку за кривавий піт чола моєї милості, за взяті на себе виснажливі праці з купівлі Міцкевича ».

Не тільки знайомство з передовою національної літературою і спілкування з національними поетами сприяло швидкому розвитку геніального обдарування Шопена. Звичайно, не меншу роль зіграли і чисто музичні враження.

*МУЗИКА:

Тут, перш за все треба сказати про любов Шопена до польського народної творчості, до польської пісні і танцювальної музики. Безпосереднє потяг до народного мистецтва виникло у Шопена вже в ранньому дитинстві. Геніального дитини полонила поетична краса народних наспівів. Карасовський, зі слів рідних Шопена, розповідає, що Фридерику нерідко доводилося, вместe з батьком і товаришами по пансіону, бувати за містом; і якщо він чув звуки сільської скрипки або народну пісеньку, він зупинявся і залишався в глибокій задумі, вслухаючись в народну мелодію; поки не замовкала музика, його не можна було зрушити з місця. Біографи Шопена наводять кілька аналогічних розповідей. Одного разу, зимовим вечором, Фридерик з батьком проходив повз шинку і почув гру сільського скрипаля, який виконував мазурки і оберкі; Фридерик зупинився і не відходив від вікна цілих півгодини, поки скрипаль не закінчив гру. Живучи в селі в літні місяці, Фридерик не пропускав жодної вечірки, слухав пісні, гру народних музик, а нерідко і сам брав участь впень і танцях. Юність Шопена багата музичними враженнями. Один з віденських журналістів поставив Шопену оопрос: як міг він стати першокласним музикантом в Варшаві? На це вона відповіла: «Тільки найбільший осів міг би не навчитися у Живного і Ельснера!» Шопен мав право дати цей кілька різкий і гордий відповідь. Варшава шопенівського часу зовсім не була музичною «провінцією», якою вона була, очевидно, віденському журналісту. Варшава двадцятих років - великий музичний центр, з чудовим оперним театром, з інтенсивної концертної життям, з уче6нимі закладами і - що особливо важливо відзначити - з визначеним яскраво національним напрямком музичної культури.

Вже в кінці XVIII століття в Польщі створюються численні музичні твори з ясно відчутної національним забарвленням. Особливо важливе значення для розвитку національної музичної культури мала опера. Першої польської оперою, вважається написана в кінці сімдесятих років «Ощасливлена злидні» М. Каменьського. твори Каменьського свідчать про «безсумнівному мелодії-зації дарування композитора, але і, в той же час, про слабку композиторської техніки і, що найголовніше, про недостатньо глибокому осягненні народних витоків польської музики». І все ж прагнення Каменьського спертися на польське мистецтво, ввести в свою творчість інтонації і такі характерні ритми польської народної музики, національні музичні жанри - не можна не визнати справді прогресивним.

опера Я. Стефані «Краков'янє і горяни», написана і поставлена в середині дев'яностих років, не втрималася в репертуарі оперного театру, так як була знята через ясно виражених в ній волелюбних тенденцій. Але окремі фрагменти її на кілька десятиліть увійшли в польський музичний побут. Стефані написав також безліч танцювальних п'єс, в тому числі близько ста полонезів. «Звичайно, на музиці Стефані, Пише І. Ф. Белза, як і багатьох інших попередників Шопена, лежала печать дилетантизму». Разом з тим, Як каже далі Белза, «музика Стефані [...] звучала з дивовижною свіжістю в період культивувалося польської правлячої верхівкою засилля іноземщини. Так само, як і в численних клавірних полонезах Стефані, в його «краковяне і горців» відчувається зв'язок з музичним побутом польського селянства і демократичними колами міського населення ».

Більш зрілим і самобутнім художником був К. Курпіньского, В 20-і роки - диригент оперного театру. З опер Курпіньского найбільш відомі «Ядвіга», «Палац диявола», «Нові краковяне» (сюжетно - продовження опери Стефані «Краков'янє і горяни») і «Чорштинскій замок» (одну з тем якого Шопен ввів в свою Фантазію на польські теми). Чимало зробив Курпіньского для вивчення польської музичного фольклору.

Чільне місце серед пол'скіх композиторів дошопеновского часу займає М. К. Огиньский. Великий державний діяч, Огиньский не став професійним музикантом, але з усіх польських композиторів дошопеновского часу він, безсумнівно, був найпопулярнішим. Є підстави припускати, що саме Огиньский, учасник повстання Костюшки, написав знамениту пісню «Ще Польща не загинула» на слова соратника Костюшки, поета Ю. Вибіцкий. У всій Європі виконувалися і видавалися полонези Огінського. Виконуються вони і в наші дні. У цьому жанрі Огиньский був прямим предшествоенніком Шопена.

Одна з центральних фігур варшавської музичного життя в двадцяті роки - учитель Шопена Ю. Ельснер. Протягом багатьох років він керував варшавським музичним театром, поставивши цілий ряд польських напіональних опер. З ініціативи Ельснера у Варшаві засновано Школу співу і декламації (перетворена в 1821 році в консерваторію). Ельснер - автор численних і свого часу часто виконувалися творів в різних жанрах. Особливо улюблені були в Польщі його опери на національні сюжети; серед них виділяються «Король лікоть» і «Лешек Білий». Ельснер написані також два праці про музичність польської мови.

У 20-ті роки, коли Шопен почав у нього вчитися, Ельснер вважався крупнeйшім, поряд з К. Курпіньского, польським композитором і найавторитетнішим педагогом. За десятки років своєї педагогічної діяльності Ельснер виховав кілька поколінь польських музикантів. Серед товаришів Шопена, що вчилися одночасно з ним у Ельснера, можна назвати чудових музикантів Т. Нідецкого, Ю. Новаківського, І. Добжинський (автора популярної опери «Флібустьєри»), О. Кольберга (автора класичної праці - 25-томного зібрання польських народних пісень ), А. Орловського, І. Ліновского, А. Радзіньского, Ю. Фонтану.

Не можна сказати, що польська музика описуваного часу за художньою силою, по глибині ідейного змісту і по національній яскравості стояла на рівні вищих досягнень польської літератури. Але творчість Ельснера, Курпіньского та інших польських композиторів початку минулого століття не пішло безповоротно в минуле, стало тільки «творчим документом». Кращі твори попередників Шопена не загубили художнього значення і в наші дні.

*Виконавського мистецтва:

Надзвичайно високо стояло польське музично-виконавське мистецтво. Вже в XVIII столітті європейської славою користувався скрипаль Ф. Яневич. знаменитий польський скрипаль К. Липиньский, Якого Шопен неодноразово чув, вважався суперником Паганіні. Шопен чув у Варшаві Ф. Островського, Нині забутого, а свого часу відомого піаніста і композитора, Автора популярних полонезів. Ім'я чудовою піаністки Марії Шимановський було відомо далеко за межами її батьківщини. Концерти Шимановський сприймалися у Варшаві як великі події мистецького життя, і Шопен, звичайно, не пропускав її виступів. У 1827 році він пише Я. Білоблоцький: «Пані Шимановская дає на цьому тижні концepт. Він відбудеться в п'ятницю [...] Я буду неодмінно і дам тобі знати про успіх і про гру »(8.1.1827).

*МУЗИЧНИЙ РЕПЕРТУАР ВАРШАВИ Шопенівська ЧАСУ:

Шопен мав можливість чути у Варшаві твори дуже багатьох західно-європейських композіторав. Восени 1825 в Варшавському оперному театрі состoялась прем'єра «Севільського цирульника». Шопен був присутній на цьому спектаклі і на наступний день, повідомив Білоблоцький, що опера Россіні йому дуже сподобалася. Через кілька днів Шопен пише тому ж адресатові: «На тему« Цирульника »я написав новий полонез, який ніби-то подобається» (листопад 1825).

У ті часи цей вид музичних творів був дуже поширений (їх писали, зокрема, згадані попередники Шапена Огінського і Стефані), і юний Шопен його не цурався. У 1826 році він слухав, разом зі своїм товаришем В. Кольбергом, оперу Россіні «Сорока-злодійка»; опера дуже сподобалася Кольбергу, і на другий день він отримав на пам'ять про цю виставу подарунок Шопена: полонез, в середній частині якого звучала арія з «Сороки-злодійки» Трохи пізніше Шопену самому довелося чути свою музику в подібних трансформаціях: його товариш Орловський писав вальси , мазурки і галопи на теми з шопеновських концертів.

Названими операми Россіні аж ніяк не вичерпується перелік опер, почутих Шопеном у Варшаві. До репертуару варшавського театру входили також «Весталка» Спонтини, «Лодоіска» Керубіні, «Каліф багдадський» і «Біла дама» Буальдье, «Танкред» і «Отелло» Роосіні, «Дон Жуан» в «Чарівна флеіта» Моцарта, «Фрейшюц» Вебера, «Швеіцарское сімейство» Вейгля і інші популярні в той час опери.

Сильне враження справили на Шопена музичні події, в кінці 20-х років схвилювали музичну Варшаву: концерти Н. Паганіні, знаменітоі співаки Генрієтти Зонтаг і одного з кращих піаністів епохи І. Гуммеля. Шопен не пропустив жодного концерту Гуммеля. Втім, варшавські друзі запевняли Шопена, що він не тільки не поступається славнозвісному віденському піаністу, але і поевосходіт його.

Паганіні дав у Варшаві, на початку літа 1829 року, десять концертів. Шопена вразила і гра Паганіні і його твори, в яких абсолютно по-новому розкрилася природа скрипки, виявилися невідомі раніше віртуозні і виразні можливості цього інструменту. Під враженням гри геніального італійського скрипаля Шопен написав невелику фортепіанну п'єсу «Спогад про Паганіні».

Шопен користується кожною нагодою, щоб познайомитися з музичними новинками. Він постійний відвідувач нотного магазину Бжезіни ( «До Бжезіна ходжу щодня, - пише він Т. Войцеховскаму в жовтні 1829 роки), де переглядає отримані ноти. На вечорах у варшавських музикантів Шопен слухає і виконує нові твори.

У листах варшавських років Шопен дуже докладно розповідає про свої музичні враження. Цікаво, що найбільше його привертає опера. При цьому Шопен не обмежується знайомством з операми, що йдуть у варшавському театрі. У червні 1826 він пише Білоблоцький: «Завзято кажуть, що через два-три тижні дадуть Фрейшюц». І далі Шопен висловлює кілька міркувань про романтичному характері опери Вебера, про особливості гармонійного стилю. Очевидно, Шопен добре вивчив «Фрейшюц» по партитурі або клавіру. Не забудемо, що йому в той час було всього шістнадцять років. Часто говорить Шопен про музичному виконанні - особливо про виконання оперних артистів. Шопен ще не формулює з повною ясністю вимоги правди і простоти - це він зробить пізніше; але він не виносить нещирості, позерства, навмисних перебільшень. Тут вже складаються художні п р и н ц і п и, які стануть керівними для Шопена.

Судження Шопена про мистецтво розумні, проникливі і не за віком зрілі. Читаючи його варшавські листи, ми бачимо перед собою юнака з жадібною, ненаситної допитливістю, з сильним, рано розвинувся інтелектом.

Рано прийшла до Шопену і творча самобутність. З дитячих років покохав польську народну музику, виховав на польській національній літературі, Шопен в своїх перших творах звертається до образам національної поезії, до національних музичних жанрах, до інтонацій народної польської пісні.

Спираючись на творчість своїх попередників, Шопен сміливо вносить нове в польське музичне мистецтво, часом дивуючи сучасників.

У благородних шуканнях Шопена чималу допомогу надав йому його вчитель. У своїх учнях Ельснер цілком свідомо виховував любов до національного мистецтва, бачачи в них, перш за все, звичайно, в Шопена - майбутніх діячів передової національної культури. Ельснер ясно уявляв собі масштаби дарування Шопена. Серед нотаток Ельснера про його учнях збереглася і коротка характеристика Шопена: «Дивовижні здатності. Музичний геній ». За розвитком Шопена Ельснер стежив з особливою ретельністю і дбайливістю. Ельснер добре розумів, що Шопена можна виховувати за загальноприйнятими шкільним догмам. Коли деякі варшавські музиканти знаходили неприпустимою творчу сміливість юного Шопена, Ельснер відповідав їм: «Залиште його в спокої. Він йде по незвичайній дорозі, тому що і обдарування його надзвичайне. Він не дотримується суворого методу, так як має свій власний, і він проявить таку оригінальність в своїх творах, яка в подібної міри ще нігдe не зустрічалася ».

Історичні події в Польщі. «-- попередня | наступна --» Творча спадщина Шопена
загрузка...
© om.net.ua