загрузка...
загрузка...
На головну

футуризм

Акмеїзм.

Акмеїзм. З деякою боку, можна назвати реформою символізму. Суть акмеизма визначалася прагненням знайти золоту середину між крайнощами символізму і авангарду. «Вийшло вкрай незручно - ні пройти, ні встати, ні сісти. На столі не можна обідати. Тому що це не просто стіл. Не можна запалити вогню, тому що це може означати таке, що сам потім не радий будеш. Людина більше не господар у себе вдома. Йому доводиться жити не те в церкві, не те в священному гаю друїдів, хазяйському оці людини нема на чому відпочити, ні на чому заспокоїтися. Вся начиння збунтувалася. »« Жодного ясного слова, тільки натяки., Недоговаріванія. Роза киває на дівчину, дівчина на троянду. Ніхто не хоче бути самим собою ».

Акмеїсти «реабілітують» світ речей і фактів. Акмеїсти відводили слову самоцінний світ. Мандельштам назвав акмеїзм «тугою людства по культурі». Акмеїзм виступив як зберігач культурних традицій, яке нове не скасовує, а вбирає і доповнює. Культура при цьому для акмеїстів - це пам'ять людства .. На противагу символізму. Спрямованому до музики, акмеїзм декларував свою орієнтованість на архітектуру, скульптуру. Багато значили і живопис, і театр, і внехудожественной форми культури.

«Цех поетів».

На відміну від акмеїзму, футуризм як протягом у вітчизняній поезії виник аж ніяк не в Росії. Це явище цілком привнесене з Заходу, де воно зародилося і було теоретично обгрунтовано. Батьківщиною нового модерністського руху була Італія, а головним ідеологом італійського та світового футуризму став відомий літератор Філіппо Томмазо Марінетті (1876-1944), який виступив 20 лютого 1909 року на сторінках суботнього номера паризької газети «Фігаро» з першим «Маніфестом футуризму», в якому була заявлена «антикультурна, антиестетичних і антіфілософской» його спрямованість.

В принципі, будь-який модерністська течія в мистецтві стверджувало себе шляхом відмови від старих норм, канонів, традицій. Однак футуризм відрізнявся в цьому плані вкрай екстремістської спрямованості. Ця течія претендувало на побудову нового мистецтва - «мистецтва майбутнього», виступаючи під гаслом нігілістичного заперечення всього попереднього художнього досвіду. Марінетті проголосив «всесвітньо історичне завдання футуризму», яка полягала в тому, щоб «щодня плювати на вівтар мистецтва».

Футуристи проповідували руйнування форм і умовностей мистецтва заради злиття його з прискореним життєвим процесом XX століття. Для них характерно схиляння перед дією, рухом, швидкістю, силою і агресією; звеличення себе і презирство до слабкого; затверджувався пріоритет сили, захоплення війною і руйнуванням. У цьому плані футуризм за своєю ідеологією був дуже близький як правим, так і лівим радикалам: анархістам, фашистам, комуністам, орієнтованим на революційне повалення минулого.

Маніфест футуризму складався з двох частин: тексту-вступу і програми, що складалася з одинадцяти пунктів-тез футуристичної ідеї. Мілена Вагнер відзначає, що «в них Марінетті стверджує радикальні зміни в принципі побудови літературного тексту -« руйнування загальноприйнятого синтаксису »; «Вживання дієслова в невизначеному способі» з метою передачі сенсу безперервності життя і пружності інтуїції; знищення якісних прикметників, прислівників, розділових знаків, опущення спілок, введення в літературу «сприйняття по аналогії» і «максимуму безладу» - словом, все, спрямоване до лаконічності і збільшенню «швидкості стилю», щоб створити «живий стиль, який створюється сам по собі, без безглуздих пауз, виражених запитом і точками ». Все це пропонувалося як спосіб зробити літературний твір засобом передачі «життя матерії», засобом «схопити все, що є вислизає і невловимого в матерії», «щоб література безпосередньо входила у всесвіт і зливалася з нею» ...

Слова футуристичних творів повністю звільнялися від жорстких рамок синтаксичних періодів, від пут логічних зв'язків. Вони вільно розташовувалися в просторі сторінки, відкидаючи нормативи лінійного письма і утворюючи декоративні арабески або розігруючи цілі драматичні сцени, побудовані за аналогією між формою букви і будь-якої фігурою реальності: гір, людей, птахів і т. Д. Таким чином, слова перетворювалися в візуальні знаки.

Заключний, одинадцятий пункт «Технічного маніфесту італійської літератури» проголошував один з найважливіших постулатів нової поетичної концепції: «знищити Я в літературі».

«Людина, абсолютно зіпсований бібліотекою і музеєм <...> не представляє більше абсолютно ніякого інтересу ... Нас цікавить твердість сталевої пластинки сама по собі, тобто незрозумілий і нелюдський союз її молекул і електронів ... Теплота шматка заліза або дерева відтепер більше хвилює нас, ніж посмішка або сльоза жінки ».

Текст маніфесту викликав бурхливу реакцію і поклав початок новому «жанру», внісши в художнє життя збудливий елемент - кулачний удар. Тепер піднімається на сцену поет став усіма можливими способами епатувати публіку: ображати, провокувати, закликати до заколоту і насильства.

Футуристи писали маніфести, проводили вечори, де маніфести ці зачитувалися зі сцени і лише потім - публікувалися. Вечори ці зазвичай закінчувалися гарячими суперечками з публікою, що переходили в бійки. Так протягом отримувало свою скандальну, проте дуже широку популярність.

З огляду на суспільно-політичну ситуацію в Росії, зерна футуризму впали на благодатний грунт. Саме ця складова нової течії була, перш за все, з ентузіазмом сприйнята російськими кубофутуристами в передреволюційні роки. Для більшості з них «програмні опуси» були важливіше самого творчості.

Хоча прийом епатажу широко використовувався всіма модерністськими школами, для футуристів він був найголовнішим, оскільки, як будь-який авангардне явище, футуризм потребував підвищеному до себе уваги. Байдужість було для нього абсолютно неприйнятним, необхідною умовою існування була атмосфера літературного скандалу. Навмисні крайності в поведінці футуристів провокували агресивне неприйняття і яскраво виражений протест публіки. Що, власне, і було потрібно.

Російські авангардисти початку століття увійшли в історію культури як новатори, які вчинили переворот в світовому мистецтві - як в поезії, так і в інших областях творчості. Крім того, багато прославилися як великі скандалісти. Футуристи, кубофутурісти і егофутуристів, сцієнтисти і супрематистів, промениста і будетляне, всеки і нічевокі вразили уяву публіки. «Але в міркуваннях про ці художніх революціонерів, - як справедливо зазначено А. Обуховом і Н. Алексєєвим, - часто не беруть до дуже важливу річ: багато хто з них були геніальними діячами того, що зараз називають« промоушн »і« паблік рілейшнз ». Вони виявилися провісниками сучасних «художніх стратегій» - тобто вміння не тільки створювати талановиті твори, а й знаходити найбільш вдалі шляхи для залучення уваги публіки, меценатів і покупців.

Футуристи, звичайно, були радикалами. Але гроші заробляти вміли. Про залучення до себе уваги за допомогою всіляких скандалів вже говорилося. Однак ця стратегія прекрасно спрацьовувала і в цілком матеріальних цілях. Період розквіту авангарду, 1912-1916 роки - це сотні виставок, поетичних читань, вистав, доповідей, диспутів. А тоді всі ці заходи були платними, потрібно було купити вхідний квиток. Ціни варіювалися від 25 копійок до 5 рублів - гроші на ті часи дуже чималі. [З огляду на, що різноробочий заробляв тоді 20 рублів на місяць, а на виставки часом приходило кілька тисяч чоловік.] Крім того, продавалися і картини; в середньому з виставки йшло речей на 5-6 тисяч царських рублів.

У пресі футуристів часто звинувачували в користолюбстві. Наприклад: «Потрібно віддати належне панам футуристів, кубістам і іншим істам, вони вміють влаштовуватися. Нещодавно один футурист одружився на багатій московської купчисі, взявши в придане два будинки, екіпажні заклад і ... три корчми. Взагалі декаденти завжди якось "фатально" потрапляють в компанію товстосумів і влаштовують біля них своє щастя ... ».

Однак у своїй основі російський футуризм був все ж плином переважно поетичним: в маніфестах футуристів йшлося про реформу слова, поезії, культури. А в самому бунтарстві, епатірованіе публіки, в скандальних вигуках футуристів було більше естетичних емоцій, ніж революційних. Майже всі вони були схильні як до теоретизування, так і до рекламних і театрально-пропагандистським жестам. Це ніяк не суперечило їх розуміння футуризму як напряму в мистецтві, формує майбутнього людини, - незалежно від того, в яких стилях, жанрах працює його творець. Проблеми єдиного стилю не існувало.

«Не дивлячись на уявну близькість російських і європейських футуристів, традиції і менталітет надавали кожному з національних рухів свої особливості. Однією з прикмет російського футуризму стало сприйняття всіляких стилів і напрямків в мистецтві. «Всечество» стало одним з найважливіших футуристичних художніх принципів.

Російський футуризм НЕ вилився в цілісну художню систему; цим терміном позначалися самі різні тенденції російського авангарду. Системою був сам авангард. А футуризмом його охрестили в Росії за аналогією з італійським ». І протягом це виявилося значно більше різнорідним, ніж попередні символізм і акмеїзм.

Це розуміли і самі футуристи. Один з учасників групи «Мезонин поезії», Сергій Третьяков писав: «У надзвичайно скрутне становище потрапляють усі, хто хоче визначити футуризм (зокрема літературний) як школу, як літературний напрям, пов'язане спільністю прийомів обробки матеріалу, спільністю стилю. Їм зазвичай доводиться блукати безпорадно між несхожими угрупованнями <...> і зупинятися в подиві між «піснярем-архаїки» Хлєбніковим, «трибуном-урбанистом» Маяковським, «естет-агітатором» Бурлюком, «заумь-ричалой» Кручених. А якщо сюди додати «спеца по кімнатному повітроплавання на Фоккер синтаксису» Пастернака, то пейзаж буде повний. Ще більше здивування внесуть «відвалюються» від футуризму - Северянин, Шершеневич та інші ... Всі ці різнорідні лінії уживаються під загальною покрівлею футуризму, чіпко тримаючись один за одного! <...>

Справа в тому, що футуризм ніколи не був школою і взаємна зчіпка різнорідних людей в групу трималася, звичайно, не фракційної вивіскою. Футуризм не був би самим собою, якби він нарешті заспокоївся на кількох знайдених шаблонах художнього виробництва і перестав бути революційним ферментом-бродилом, невпинно спонукає до винахідництва, до пошуку нових і нових форм. <...> Крепкозадий буржуазно-міщанський побут, в який мистецтво минуле і сучасне (символізм) входили, як міцні частини, що утворюють стійкий смак безтурботного і безжурного, забезпеченого житія, - був основною твердинею, від якої відштовхнувся футуризм і на яку він обрушився . Удар по естетичному смаку був лише деталлю загального намічався удару по побуті. Жодна архі-епатажна строфа або маніфест футуристів не спричинили такого гамору і вереску, як розфарбовані обличчя, жовта кофта і асиметричною костюми. Мозок буржуа міг винести будь-яку насмішку над Пушкіним, але винести знущання над кроєм штанів, краватки або квіткою в петличці - було понад його сил ... ».

Поезія російського футуризму була найтіснішим чином пов'язана з авангардизмом в живопису. Не випадково багато поетів-футуристи були непоганими художниками - В. Хлєбніков, В. Каменський, Олена Гуро, В. Маяковський, О. Кручених, брати Бурлюки. У той же час багато художників-авангардистів писали вірші і прозу, брали участь в футуристичних виданнях не тільки в якості оформлювачів, а й як літератори. Живопис значно збагатила футуризм. К. Малевич, П. Філонов, М. Гончарова, М. Ларіонов майже створили те, до чого прагнули футуристи.

Втім, і футуризм де в чому збагатив авангардну живопис. По крайней мере, в плані скандальності художники мало в чому поступалися своїм поетичним побратимам. На початку нового, XX століття все хотіли бути новаторами. Особливо художники, які рвалися до єдиної мети - сказати останнє слово, а ще краще - стати останнім криком сучасності. І наші вітчизняні новатори, як зазначається в уже цитованій статті з газети «іноземець», стали використовувати скандал як повністю усвідомлений художній метод. Скандали вони влаштовували різні, варіювати від пустотливо-театральних витівок до банального хуліганства. Живописець Михайло Ларіонов, наприклад, неодноразово піддавався арешту і штрафу за неподобства, що кояться під час так званих «публічних диспутів», де він щедро роздавав ляпаси незгодним з ним опонентам, кидався в них пюпітром або настільною лампою ...

Загалом, дуже скоро слова «футурист» і «хуліган» для сучасної помірної публіки стали синонімами. Преса із захопленням стежила за «подвигами» творців нового мистецтва. Це сприяло їх популярності в широких колах населення, викликало підвищений інтерес, приваблювало все більшу увагу.

Історія російського футуризму являла собою складні взаємини чотирьох основних угруповань, кожна з яких вважала себе виразником «істинного» футуризму і вела запеклу полеміку з іншими об'єднаннями, оскаржуючи чільну роль в цьому літературному перебігу. Боротьба між ними виливалася в потоки взаємної критики, що аж ніяк не об'єднувало окремих учасників руху, а, навпаки, посилювало їх ворожнечу і відособленість. Однак час від часу члени різних груп зближувалися або переходили з однієї в іншу.

Основні ознаки футуризму:

- Бунтарство, анархічність світогляду, вираз масових настроїв натовпу;

- Заперечення культурних традицій, спроба створити мистецтво, спрямоване в майбутнє;

- Бунт проти звичних норм віршованої мови, експериментаторство в області ритміки, рими, орієнтація на усний вірш, гасло, плакат;

- Пошуки розкутого «самовитого» слова, експерименти зі створення «зарозумілого» мови;

- Культ техніки, індустріальних міст;

- Пафос епатажу.

Поети-футуристи:

Бобров Сергій

Бурлюк Давид

Введенський Олександр

Каменський Василь

Маяковський Володимир

Северянин Ігор

Третьяков Сергій

Хлєбніков Велимир

Символізм. «-- попередня | наступна --» II. Основна частина
загрузка...
© om.net.ua