загрузка...
загрузка...
На головну

Лекції 3-5. Театр як синтетичне мистецтво. Драматургія - особливий літератури. А. Н. Островський і його роль в становленні російського національного театру

Суспільно-політична ситуація 60-х років XIX століття. Скасування кріпосного права і пов'язані з цим зміни в російській культурі.

Необхідність включення в культуру великої кількості людей, погано підготовлених для сприйняття творів, створила передумову для пошуку інструменту, здатного в стислі терміни включити в культуру як можна більшу кількість неписьменних людей. Таким інструментом виявився театр.

Театр - найбільш демократичний з усіх видів мистецтв. Він поєднує в собі наочність і виразність, співпереживання і дидактичність. Саме розвиток театру дозволило здійснити в Росії інтеграцію селянства в суспільне життя держави.

Театральна постановка - модель дійсності, на відміну від інших видів мистецтва дозволяє розгорнути дію в просторі і часі. І в той же час мова театру умовний - це найпростіша знакова система, що дозволяє навчити сприймає початковим навикам занурення в художню реальність.

Театр - синтетичне мистецтво. На глядача впливають відразу практично всі види мистецтва: живопис (декорації, костюми), музика (звуковий супровід), танець (пластика акторів), література (текст).

У російській культурі як такої драматичний театр не був поширений аж до середини XIX століття. Дворянство воліло оперу - вона вважалася більш піднесеним видом мистецтва. Але в репертуарі оперних театрів було занадто мало творів, створених на підставі російського національного матеріалу, переважали твори італійських, німецьких, французьких авторів, що не несуть будь-якої важливої інформації для «Не дворян».

Якщо говорити про російською драматичному театрі, то, безумовно, драматичні твори Грибоєдова ( «Лихо з розуму»), Фонвізіна «Недоросль», Пушкіна ( «Борис Годунов», «Маленькі трагедії»), Гоголя ( «Ревізор»), Лермонтова ( « маскарад »), були геніальні, глибокі і актуальні, але, на жаль, не могли скласти основу для репертуару, так як їх було занадто мало. До того ж сценографія (закладені в текст деталі постановки) не завжди була здійсненна в умовах технічного оснащення театру XIX століття. Наприклад, в «Маленьких трагедіях» Пушкіна задіяний персонаж «Статуя Командора». Очевидно, що реалізувати участь цього персонажа в трагічної сцені без комічного звучання в той час було вельми скрутним.

У цій ситуації своєчасним виявилася поява в російській культурі XIX століття фігури Н. А. Островського. Він виявився унікальною постаттю, так само належить і літературі, і етаетру. Островський по творчому складу не тільки драматург, а й активний театральний діяч, який досконально знає світ сцени.

Олександр Миколайович Островський народився 31 березня (12 квітня) 1823 року в Москві. Його батько, випускник Московської духовної семінарії, служив в Московському міському суді. Він займався приватною судовою практикою з майнових та комерційних справах. Мати з родини духовного стану, дочка паламаря і проскурниці, померла, коли майбутньому драматургові було вісім років.

Дитинство і ранню юність Островський проводить в Замоскворіччя - особливому куточку Москви з його усталеним купеческо - міщанським побутом. Олександр ще в дитинстві пристрастився до читання, отримав хорошу домашню освіту, знає грецьку, латинську, французьку, німецьку, згодом - англійська, італійська, іспанська мови. Коли Олександру минуло тринадцять років, батько одружився вдруге на дочці обрусілого шведського барона, яка не дуже займалася вихованням дітей від першого шлюбу свого чоловіка. З її приходом помітно змінюється сімейний уклад, чиновний побут перекроюються на дворянський манер.

З 1835-1840 рр. - Островський вчиться в Першій Московській гімназії. У 1840 році після закінчення гімназії був зарахований на юридичний факультет Московського університету. Тоді ж вступив до канцелярії московського совісного суду, пізніше служив в Комерційному суді (1845-1851). Цей досвід зіграв значну роль у творчості Островського.

Другий університет - Малий театр. Пристрасть до сцени ще в гімназійні роки, Островський стає завсідником найстарішого російського театру.

1847 - в "Московському міському листку" Островський публікує перший начерк майбутньої комедії "Свої люди - розрахуємося" під назвою "У Стані боржник", потім комедію "Картина сімейного щастя" (згодом "Сімейна картина") та нарис в прозі "Записки замоскворецкого жителя" .

"Найбільш пам'ятний для мене день в моєму житті, - згадував Островський, - 14 лютий 1847 года ... З цього дня я став вважати себе російським письменником і вже без сумнівів і коливань повірив у своє покликання".

Визнання Островському приносить комедія "Свої люди - розрахуємося" (первинна назва - "Банкрут", закінчена в кінці 1849р.). Ще до публікації вона стала популярною (у читанні автора і П. М. Садовського), викликала схвальні відгуки H. В. Гоголя, І. А. Гончарова, Т.H. Грановського та ін.

"Він почав надзвичайно ..." - свідчить І. С. Тургенєв. Його перша ж велика п'єса "Свої люди - розрахуємося" справила величезне враження. Її називали російським "Тартюфом", "Бригадиром" XIX століття, купецьким "Горем з розуму", порівнювали з "Ревізором"; вчора ще нікому невідоме ім'я Островського ставилося поряд з іменами найвидатніших комедіаграфов - Мольєра, Фонвізіна, Грибоєдова, Гоголя.

В урядових сферах комедія ця викликала переполох. Драматичної цензурою вона була відразу ж заборонена до подання на сцені. "Всі дійові особи ... затяті мерзотники, - писав цензор. Розмови брудні; вся п'єса образа для російського купецтва". І все ж, через недогляд московської цензури, п'єса була надрукована в березневій книжці журналу "московитянина" за 1850 рік. Ось тоді - то і посипалися скарги на молодого драматурга від ображеного купецтва, ось тоді - то і зайнялися його комедією високопоставлені сановники і навіть сам найясніший цісар. Цар перечитав донесення, зачекав кілька і накреслив своїм дрібним почерком в кутку: "Абсолютно справедливо, марно надруковано ...". Ще почекав і додав: "... грати ж заборонити". І розмашисто розписався: "Микола".

За "неблагонадійним" автором було встановлено секретне поліцейське спостереження. Геніальна комедія була поставлена на сцені в 1861 році, через дванадцять років після її написання.

Після комедії "Свої люди - розрахуємося" Островський щороку випускає по одній, а іноді по дві-три п'єси, написавши, таким чином, 47 п'єс різних жанрів - від трагедії до драматичних епізодів. Крім того, є ще п'єси, написані спільно з іншими драматургами - С. А. Гедеона, Н. Я. Соловйовим, П. М. Невежіним, а також понад 20 перекладних п'єс (К. Гольдоні, Н. Маккіавелі, М. Сервантес, Теренцій і т. д.). У 1859 році Островський перевів "Геціру" давньоримського драматурга Теренція, в якій важлива тема невістки і свекрухи (порівняйте з п'єсою "Гроза").

Володіючи неабияким громадським темпераментом, Островський все життя діяльно боровся за створення реалістичного театру нового типу, за справді художній національний репертуар, за нову етику актора. Він створив в 1865 році Московський артистичний гурток, заснував і очолив товариство російських драматичних письменників (1870 г.) Творчість Островського вплинуло на розвиток російської драматургії і російського театру.

Театральна біографія Островського взагалі не збігалася з його літературною біографією. Глядачі знайомилися з його п'єсами зовсім не в тому порядку, в якому вони були написані і надруковані. Тільки через шість років після того, як Островський почав друкуватися, 14 січня 1853 роки піднявся завісу на першій виставі комедії "Не в свої сани не сідай" в Малому театрі. П'єса, показана глядачам першої, була шостою закінченою п'єсою Островського.

В цей же час драматург вступив в цивільний шлюб з дівчиною Агафія Іванівною Івановою (у якій від нього було четверо дітей), що призвело до розриву відносин з батьком. За розповідями очевидців, це була добра, сердечна жінка, якій Островський багато в чому був зобов'язаний знанням московського побуту. У 1869 році, після смерті Агафії Іванівни від туберкульозу, Островський вступив в новий шлюб з акторкою Малого театру Марією Васильєвої. Від другого шлюбу у письменника народилося п'ятеро дітей.

Член-кореспондент Імператорської Санкт - Петербурзької Академії Наук (1863 р)

Літературні погляди Островського склалися під впливом естетики В. Г. Бєлінського. Для Островського, як і для інших письменників, які починали в 40-і роки, художник - це свого роду дослідницьких "фізіолог", який піддає спеціальному вивченню різні частини суспільного організму, відкриваючи для сучасників ще не досліджені області життя.

"Без вини винуваті" - останній із шедеврів Островського. У серпні 1883 року, якраз в пору роботи над цією п'єсою, драматург писав своєму брату: "Турбота письменницька: є багато розпочатого, є хороші сюжети, але ... вони незручні, потрібно вибирати що - небудь дрібніші. Я вже доживаю свій вік ; коли ж я встигну висловитися? Так і зійти в могилу, що не зробивши все, що б я міг зробити? "

В кінці життя Островський, нарешті - то, досяг матеріального достатку (він отримував довічну пенсію 3 тис. Рублів), а також в 1884 році зайняв посаду завідувача репертуарної частиною московських театрів (драматург все життя мріяв служити театру). Але здоров'я його було підірване, сили виснажені.

Смерть застала його за перекладом шекспірівської трагедії "Антоній і Клеопатра") 2 (14) Червень 1886 року в маєтку Щеликово, Костромської області, від спадкової хвороби - стенокардії.

Після смерті письменника, Московська дума влаштувала в Москві читальню імені А. Н. Островського. 27 травня 1929 року, в Москві, на Театральній площі перед будівлею Малого театру, де здійснювалися постановки його п'єс, був відкритий пам'ятник Островському (скульптор Н. А. Андрєєв, архітектор І. П. Машков).

Творчість Островського можна розділити на три періоди: 1-й - (1847 1860), 2-й - (1850-1875), 3-й - (1875-1886).

ПЕРШИЙ ПЕРІОД

(1847- 1860)

До нього відносяться п'єси, що відображають життя дореформеної Росії. На початку цього періоду Островський активно співпрацює як редактор і як критик з журналом "Москвитянин", публікує в ньому свої п'єси. Починаючи як продовжувач гоголівської викривальної традиції ( "Свої люди - розрахуємося", "Бідна наречена", "Не зійшлися характерами"), потім, частково під впливом головного ідеолога журналу "Москвитянин" А. А. Григор 'єва, в п'єсах Островського починають звучати мотиви ідеалізації російської патріархальності, звичаїв старовини ( "Не в свої сани не сідай" (1852), "Бідність не порок" (1853), "Не так живи, як хочеться" (1854). Ці настрої приглушують критичний пафос Островського.

З 1856 року Островський - постійний співробітник журналу "Современник" - зближується з діячами демократичної російської журналістики. У роки суспільного підйому перед селянської реформою 1861 року знову посилюється соціальна критика в його творчості, гостріше стає драматизм конфліктів ( "В чужому бенкеті похмілля" (1855), "Прибуткове місце" (1856), "Гроза", (1859).

ДРУГИЙ ПЕРІОД

(1860-1875)

До нього відносяться п'єси, що відображають життя Росії після реформи. Островський продовжує писати побутові комедії та драми ( "Важкі дні», 1863 р "Жартівники", 1864 р, "Безодня", 1865 г.), по -, як і раніше високоталановиті, але швидше за закріплювали вже знайдені мотиви, ніж освоювали нові. У цей час Островський звертається також до проблем вітчизняної історії, до патріотичної теми. На основі вивчення широкого кола джерел він створює цикл історичних п'єс: "Козьма Захарьич Мінін - Сухоруков" (1861 р .; 2-я редакція 1866), "Воєвода" (1864 р .; 2-я редакція 1885), "Дмитро Самозванець і Василь Шуйський "(1866 г.)," Тушино "(1866 г.). Крім того, створюється цикл сатиричних комедій ( "На всякого мудреця досить простоти" (1868), "Гаряче серце" (1868 р), "Скажені гроші" (1869 г.), "Ліс" (1870), "Вовки та вівці "(1875 г.). Окремо серед п'єс другого періоду варто драматична поема у віршах" Снігуронька "(1873 г.) -" весняна казка ", за визначенням автора, створена на основі народних казок, повір'їв, звичаїв.

ТРЕТІЙ ПЕРІОД

(1875 - 1886)

Майже всі драматичні твори Островського 70-х і початку 80-х рр. друкуються в журналі "Вітчизняні записки". У цей період Островський створює значні соціально-психологічні драми і комедії про трагічні долі багато обдарованих, тонко відчувають жінок у світі цинізму і користі ( "Безприданниця", 1878 р "Остання жертва", 1878 р "Таланти і шанувальники", 1882 р та ін.). Тут письменник розробляє і нові форми сценічної виразності, в деяких відносинах передбачають п'єси А. П. Чехова: зберігаючи характерні риси своєї драматургії, Островський прагне втілити "внутрішню боротьбу" в "інтелігентної, тонкою комедії" (див. "А. Н. Островський в спогадах сучасників ", 1966, с. 294).

Драматург залишився в історії російської літератури не просто "Колумбом Замоскворіччя", як назвала його літературна критика, але творцем російського демократичного театру, до театральній практиці застосував досягнення російської психологічної прози 19 століття. Островський являє собою рідкісний приклад сценічного довголіття, його п'єси не сходять зі сцени - це прикмета істинно народного письменника.

У драматургії Островського вмістилася вся Росія - її побут, її звичаї, її історія, її казки, її поезія.

Основні аспекти громадської діяльності Островського:

1859 - засновник і активний учасник «Літературного фонду».

1865 - ініціатор створення «Артистичного гуртка, який став одночасно і акторським клубом, і школою театральної майстерності

1874 - ініціатор створення «Товариства російських драматичних письменників і оперних композиторів», який займався охороною авторських прав і матеріальною допомогою малозабезпеченим творцям.

В історію російської драматургії Островський увійшов як сформований, яскравий самобутній майстер. До середини XIX століття російська сцена відчувала нагальну потребу в принциповому відновленні репертуару; вона прагнула звернутися до національних образам і вітчизняним проблемам.

Не тільки культурна, але й суспільне життя країни вимагала нового тонец 50-х-початок 60-х років - це очікування, підготовка і здійснення важнеших реформ. У обновлной Росії особливу силу знаходить суспільна думка: більшість вперше отримало свій голос і активно прагнуло, щоб цей голос пролунав.

Час, що підлягає нашому розгляду, охоплює чверть століття. Це були роки дуже плідними для російської літератури і, зокрема, для драматургії. Саме в ці роки російська драма досягає повної зрілості і стає головною силою в театрі. Створюються десятки п'єс, поява яких свідчить про те, що російська національна самобутня драма відбулася.

Всі ці десятки п'єс, якщо і не написані самим Островським, то створені в співавторстві з ним, під його керівництвом. ОСТОРОВСКІЙ ОДИН ЗРОБИВ ТЕ, ЩО В ІНШИХ КРАЇНАХ РОБИЛИ ПОКОЛІННЯ РАМАТУРГОВ. Цілеспрямовано і послідовно створював він російський національний театр. Унікальність його обдарування в дивовижному поєднанні таланту літератора і театрального діяча. Він не просто створив театральний репертуар. Він сформував школу акторської майстерності необхідну класичному театру стійку систему амплуа. Але найголовніше - він сформував нового актора і нового глядача.

Лекція 2. Від романтизму до реалізму. 2 години. «-- попередня | наступна --» Особливості театру Островського.
загрузка...
© om.net.ua