загрузка...
загрузка...
На головну

Історія хіп-хоп культури і реп

Від Kool Herc'а до перших реп-записів

У наші дні більшість людей, якщо ви попросите їх дати визначення слову «реп», швидше за все, скажуть, що це - римована читка під музику. Ця форма вираження йде корінням в глибоку старовину африканської культури, в традиції усного мовлення. На всьому протязі історії в Америці існувала якась форма усної мовної діяльності: змагання в римах в афро-американському співтоваристві. Signifying, testifying, Shining of the Titanic, the Dozens, school yard rhymes, prison 'jail house' rhymes і double Dutch jump rope 'rhymes - ось деякі з назв різних форм репу.

Сучасна реп-музика безпосередньо пов'язана з dub-talk * поверх музичних елементів реггі. На початку сімдесятих діджей-ямаєць, відомий як Kool Herc, приїхав з КІНГСТОУН в Західний Бронкс. Тут він спробував об'єднати ямайський стиль діджеїнгу, який включав читка імпровізованих рим, з dub-версією своїх реггі-записів. На жаль, нью-йоркці тоді не слухали реггі. Але Kool Herc не розгубився і адаптував стиль відповідно до їх смаками, почавши читати свої фрістайли співуче під інструментальну або перкусійних підкладку, складену з популярних пісень. Через те, що брейки були дуже короткими, він навчився необмежено розширювати їх за допомогою аудиомикшер і двох однакових записів, в яких час від часу переставляв необхідний сегмент.

У ті ранні роки тусовочний народ просто начитував популярні фрази і використовував модні слівця. Наприклад, для ді-джея було модним спілкуватися з людьми, які прийшли на вечірку. Ці ранні реп нагадували Herc'овскіе вигуки поверх інструментальних брейків і зазвичай викликали відповідну реакцію натовпу, яка починала вигукувати імена і слогани.

З розвитком цього явища вигуки ставали все більш продуманими і неспонтанно: ді-джеї намагалися відрізнятися один від одного, багато хто з них стали об'єднувати маленькі

римовані рядки «Davey D is in the house / An he'll turn it out without a doubt» **. Потім люди почали використовувати старомодні слівця і всякі шкільні віршики. Багато підігнали свої рими під запити тусовки, яка їх слухала. У той час реп ще не був «репом»: він називався емсіінг. Але з часом Kool Herc звернув увагу на всі складнощі діджеїнгу поодинці і дозволив двом своїм друзям, Coke La Rock'у і Clark'у Kent'у управляти мікрофоном. Це була перша реп-команда. Вона стала відома як «Kool Herc and the Herculords».

Реп став модним через те, що він давав молодим нью-йоркським городянам шанс вільно виражати себе. В принципі, з цієї ж самої причини всі вищеназвані вербальні ігри з римою існували і в далекому минулому. Реп став формою мистецтва, доступною всім і кожному. Щоб робити рими, не потрібно було багато грошей або дорогих ресурсів. Не потрібно було витрачатися на уроки, або робити щось подібне. Реп був навиком усній діяльності - його можна було тренувати і відточувати до досконалості в будь-який час в будь-яких умовах.

Популярність репу пояснювалася і тим, що в ньому не існувало обмежень. Ніяких встановлених правил, крім того, щоб бути оригінальним і читати рими під ритм музики. Дозволялося все. Навіть читати реп про людину на місяці або про те, як хороший твій ді-джей. Головне - зробити так, щоб тусовка назвала тебе «def» ***. Достовірно відомо, що похвали і всілякі позитивні відгуки, які отримував репер, зі свого числу не поступалися похвал, одержуваних іншими міськими героями, будь то зірка спорту, комік або просто якась відома особа.

Нарешті, реп в силу своєї природи дозволяв реперу точно і раціонально вводити в нього особистісне начало. Якщо ти був в расслабоне, ти міг начитувати в повільному темпі. Якщо з тебе перла енергія, ти міг читати як метеор. Не було двох однакових реперів, навіть якщо вони начитували одні і ті ж рими. Багато наслідували чужому стилю, але і це справа не обходилося без присутності особи наслідувача.

Сегодя реп популярний серед міської молоді з тих же причин, що і багато років тому: він залишається доступною формою самовираження, здатної викликати позитивний відгук у аудиторії. Через те, що реп перетворився на потужний бізнес, у людей склалася хибна враження, ніби він більше не пов'язаний з жорстокістю міського центру. І багато авторів вважають, що все, що їм потрібно для хорошого життя - це написати кілька хороших «свіженьких» порожніх рим.

Зараз розберемося з хіп-хопом. Якщо музика приходить з американського негритянського спільноти, вона завжди створює субкультуру, яка відображатиме політичні, соціальні та економічні перипетії свого часу. Реп - не виняток.

Хіп-хоп - це культура, пов'язана з репом. У початковій стадії вона складалася з чотирьох основних елементів: мистецтва графіті, брейкинга, діджеїнгу та емсіінга. Хі-хоп - спосіб життя зі своєю мовою, стилем одягу, музикою і мисленням; і все це безперервно розвивається. Сьогодні брейкінг і графіті не дуже популярні, і тому слова «реп» і «хип-хоп» замінюють один одного. Однак слід зауважити, що до цих пір не померла жодна частина хіп-хоп культури. Просто всі вони перейшли на нові рівні.

Хіп-хоп залишається прямою відповіддю на відмову старшого покоління від цінностей і потреб молоді. На самому початку хіп-хоп цілком і повністю був мистецтвом самовираження. Його направляло бажання людини бути почутим і побаченим. Поштовхом до появи хіп-хопу послужили великі зміни в форматі мовлення негритянського радіо на початку сімдесятих років. Негритянські радіостанції грали важливу роль в чорному комьюніті- вони були griot'амі (story teller'амі), інакше кажучи, хранителями музики і культури. Оскільки ці радіостанції були основним джерелом інформації та розваг, вони формували образ життя людей, особливо, молоді. Досить цікаво, що про важливість негритянського радіомовлення і ді-джеїнгу говорили багато відомих людей.

Наприклад, в серпні 1967 року Мартін Лютер Кінг Молодший виступив з промовою в Асоціації Теле- і радійники. Він красномовно довів, що ді-джеї негритянського радіо - це складне явище, яке допомагає залишатися в живих Руху за Цивільні Права. Він зауважив, що, хоча телебачення і преса набагато більш популярні і часто набагато більш ефективні, вони рідко позиціонують себе так, щоб негри могли ними користуватися. І тому радіо залишається для негрів основним джерелом інформації.

У серпні 1980 року міністр Farrakhon (Nation of Islam) звернувся із застереженнями до ді-джеям і директорам негритянських радіостанцій на конференції «Jack The Rapper». Він попросив їх контролювати те, що виходить в ефір, з огляду на велику ефективність мовлення. Заглибившись в тему, він розповів, що радіостанції є інструментом контролю над свідомістю, і навів приклади того, як великі компанії докладають всіх зусиль, щоб найняти на роботу «недостойних», «огидних» і «брудних» ді-джеїв, які більше не займаються виробництвом позитивної інформації, а рекламують замовлених їм людей. Farrakhon звернув увагу, що «шляхетні» ді-джеї бояться виходити в ефір і нести свою благородну справу слухачеві.

Роль радіо почала змінюватися. Ді-джеї негритянських станцій перестали бути griot'амі. Ні молодь, ні старше покоління більше не виявляли в чорному радіо того, що було там раніше - самих себе.

Письменник Nelson George докладно описує це в книзі «Смерть Rhythm And Blues». Свою розповідь про те, як негритянські радіостанції Нью-Йорка ставали привабливими для масової аудиторії більш високого соціального становища і білого кольору шкіри, автор ілюструє документами. Він зазначає, що молодь в радіомовленні виявилася як би ні при чому, особливо коли в ефір увірвалися жувальна гумка і європеїзовані версії диско-музики. У недавньому інтерв'ю піонер хіп-хопу Afrika Bambaataa докладно розповів, як Нью-Йорк в ті роки став втрачати зв'язок з музикою в стилі фанк. Він зазначив, що притулок на негритянському радіо знайшли рок-зірки, які оформляли свої композиції в традиційному руслі звучання диско - наприклад, Rod Stewart і «Rolling Stones». А чорних артистів, таких як James Brown і George Clinton, в ефірі в основному чутно не було. Навіть госпелоподобное емоційний диско «Филли саунд» здавало свої позиції. Хоча громадським стереотипом стала купка білих жителів передмістя, які викрикували сумно відоме гасло «диско sucks», в центрі міста було безліч молодих людей, які йшли своєю дорогою. Вся ця ситуація породила в культурі лакуни - їх і заповнив хіп-хоп. Прямо кажучи, хіп-хоп став реакцією на розбавлену, європеїзовану диско-музику, окупувала радіохвилі. Для вашого відома, в той самий час, коли народився хіп-хоп, в Чикаго поширився хаус, у Вашингтоні - гоу-гоу, а темношкірих каліфорнійців все більше і більше захоплював фанк. По-моєму, все це було відповіддю на диско.

Джеймс Браун

На зорі хіп-хопу існували брейкерскими команди, які подорожували по країні, викликаючи один одного на поєдинки. Багато хто з учасників цих команд були колишніми гангстерами, що знайшли нове заняття. Культура розвивалася, і поступово вечірки в міських кварталах ставали популярними. Цікаве зауваження: музику, яку грали на цих паті (James Brown, Sly & Family Stone, Gil Scott Heron і навіть Last Poets), що не крутили на радіо. Так молоде покоління добирало музичні традиції, кинуті «старичками». Коли емси зайнялися пошуками способу продовжити на паті час реп-читки, з'явився брейк-біт. Трохи пізніше репери стануть займатися ТІЛЬКИ читанням тексту. Весь інструментарій звукопроізводства обмежувався мікрофоном і двома вертушками. Більшість відвідувачів паті стояли навколо оточеного канатом простору і уважно слухали емси - за винятком, хіба що, деяких брейкерів, які іноді танцювали. Репер намагався висловити все, що в нього на думці і в серці, стрімко викидаючи в натовп гострі римовані фрази. Його талант визначався стилем рими, умінням римувати в ритм музики і використовувати метафори і розумну гру слів.

На ранніх етапах розвитку культури репери читали в мікрофон по кілька годин за раз без перерви. Більшість рим було заготовлено заздалегідь, але читати тексту з папірця під час джему вважалося поганим тоном. Перші репери просто вигукували або вимовляли співучо короткі фрази; пізніше вони стали об'єднувати їх в маленькі сайти. Згодом римовані рядки ускладнилися. Коли емси потрібно було перевести подих або придумати нову риму, він використовував приспів: «Yes Yes Y'all» або «One Two Y'all To The Beat Y'all». Більшість емси начитували за простою схемою «раз-два-три-чотири», так не схожою на те, що ми чуємо сьогодні. Однак перші репери буквально кістьми лягали, щоб досягти досконалості в умінні привернути увагу натовпу. Піонер репу Mele-Mel в недавньому інтерв'ю розповів, як він і інші репери витрачали багато часу на повторення рим і жестів, щоб запалити публіку, щоб всім було цікаво. В кінці сімдесятих - початку вісімдесятих артисти не йшли зі сцени після однієї-двох пісеньок, вони працювали з мікрофоном всю ніч безперервно - для тих, хто стояв і дивився на це. І люди повинні були стояти і дивитися - інакше їх викидали з тусовки.

Перед тим, як вийшли перші реп-записи (Fat Back Band - «King Tem III» Sugar Hill Gang - «Rapper Delight»), хіп-хоп культура пройшла кілька стадій розвитку. В кінці сімдесятих здавалося, що багато в хіп-хопі вже вичерпало себе. Для багатьох реп втратив свою привабливу новизну. Для тих, хто вважався кращими з кращих. Afrika Bambaataa, Chief Rocker Busy Bee,

Grandmaster Flash і the Furious Four (на початку їх було тільки чотири), Grand Wizard Theodore і Fantastic Romantic Five, Funky Four Plus One More, Crash Crew, Master Don Committee забралися на саму верхівку - і стали думати, куди б податися тепер. Багато з цих груп забили на «мікрофон і дві вертушки» і перекинулися до того, що багато хто зараз вважають окозамилюванням. Наприклад, у всіх вищеназваних груп в репертуарі з'явилися гармонізовані мелодії і злагоджений спів. На початку народ просто робив рими під мелодію якоїсь популярної пісеньки. Наприклад, «Gilligan's Island» - або «Cats In the Cradle», яку часто використовували в своїй творчості Cold Crush Brothers. Як тільки ця простота приїлася, групи почали розвивати більш складні теми. Найпомітніша з них - «Flash Is to The Beat Box» (GM Flash). Все це було за десять років до «гармонійних» хіп-хоп артистів - таких, як Bel Biv DeVoe.

Поява реп-записів на початку вісімдесятих вдихнуло в хіп-хоп нове життя. У молоді з'явився новий стимул для зайнятості. Реп-записи спонукали хіп-хоперів підняти культуру на новий рівень: тепер їх міг почути весь світ! До того ж це був шанс вибратися з гетто ... але це зовсім інша історія. Наступного разу.

мейнстрім «-- попередня | наступна --» Творчий шлях
загрузка...
© om.net.ua