загрузка...
загрузка...
На головну

Повна історія ска

Перша, так звана ямайська, хвиля музики ска, її витоки, зародження і розвиток, музиканти і продюсери.
 Будь-яка музична культура нерозривно пов'язана з соціальними, політичними подіями, що відбуваються в тому місці, де зароджується даний стиль чи напрямок. Перед розповіддю про саму музику я вирішив провести невеликий екскурс по географії і історії країни в якій народилося цей напрямок.

Отже ...

Ямайка

Що ж являє місце позитивних вібрацій і дивовижних емоцій?

З енциклопедій дізнаємося, що Шамаіка (Zamayca або Xamayaca) "Земля Джерел", як називали острів його споконвічні жителі, індіанці Аравак знаходиться в Вест-Індії і омивається Карибським морем.

Велика частина острова плато і гори. Клімат тропічний пасатний. Середньомісячні температури від 24 до 27 ° С. Вічнозелені тропічні ліси, на заході та півдні савани. Без урахування землетрусів (а трясе там нерідко) багато хто вважає це місце раєм на землі.

Ямайка

У 1494-1670 острів був колонією Іспанії. Іспанська колонізація призвела до повного знищення індіанців. З 1513 почалося ввезення рабів з Африки для роботи на плантаціях. У 1670 стала колонією Великобританії. У 17 столітті Ямайка є світовим центром піратства. Але після руйнування внаслідок землетрусу основного піратського міста Порт-Рояль - піратство занепадає.

Ситуація вражаюча. Жили-жили невинні червоні, прийшли білі і перестріляли всіх. Працювати, відповідно, стало нікому. Тому привезли чорних. Чорні тужили за батьківщиною, читали Біблію, пили ром (ямайський), а деякі курили марихуану. Черних привозили і продавали в основному бандити. Зрештою все змішалося.

Ямайська жінка

При цьому культурні традиції негрів на Ямайці докорінно відрізнялися від американських, незважаючи на відносну близькість до материка. У США чорних рабів насильно звертали в християнство і, відповідно, долучали до європейської музиці. Внаслідок такої "європеїзації" чорних рабів з'явилися госпелл, спірічуелс, а потім і блюз.

Чорні раби Вест-Індії в культурному відношенні були надані самі собі. Колонізатори і рабовласники не обертали їх у християнство і не нав'язували європейських звичаїв. Збереження африканської культури (піснеспівів, танців, релігії) стало для ямайських рабів єдиним способом виживання в нових умовах. Деякі звичаї і вірування рабів, які зникли в Африці з настанням цивілізації (наприклад, культ вуду), збереглися на Ямайці досі.

Все чорне населення острова поділялося на дві частини. Збіглі раби - маруни, які жили в гірських районах слідуючи корінним африканським традиціям і раби працюють на плантаціях. Хоча вплив жерців-Марун серед всього населення було дуже велике, зі скасуванням (в 1833 році) рабства багато з колишніх невільників прийняли християнство, так як баптісттская і ортодоксальна церква з ентузіазмом підтримали своєрідне "відродження" Ямайки. У 20 столітті, ввібравши в себе ідеї відомого громадського діяча Маркуса Гарві, на острові народжується рух растафарі (тема для окремої книги).

І ось...

До середини двадцятого століття основним населенням острова є мулати, що говорять на діалекті англійської мови, в основному, якщо так можна сказати, протестанти. У містах живуть близько 80% населення. Столиця - Кінгстон (Kingston) (до речі, в п'ятдесятих в цьому найбільшому місті острова жило, страшно подумати, близько 200 тисяч осіб). Велика частина міста складається з гетто, зі своїми порядками, традиціями, стандартами поведінки і відповідно своєю музикою. Ямайка все ще входить в Співдружність. Глава держави - королева Великобританії, представлена генерал-губернатором.

Кінгстон (будівля адміністрації)

Після другої світової війни Британська імперія, крах якої почався ще на початку століття, остаточно розвалюється. Під тиском населення колоній, Британія надає своїм домініону незалежність. У 1959 Ямайка домоглася внутрішнього самоврядування, а до 1962 року стала незалежною державою, хоча все ще входила до складу Співдружності.

Разом з процесом здобуття незалежності на Ямайці почала формуватися унікальна музична культура, заснована на суміші різних традицій: від неоафріканскіх карибських стилів до американської поп-музики.

витоки

У 20-е, 30-е і аж до кінця 40-х років найпопулярнішим стилем на Ямайці був менто. По суті справи менто був тропічний варіант занесеної колись з США кадрилі, "перевареної" з урахуванням традиційних африканських пісень і танців. Менто, головним чином був сільській музикою, яку грали невеликі групи музикантів на весіллях, місцевих танцях, ярмарках, домашніх вечірках.

Майже до кінця сорокових кодів років Ямайка не була порушена набирає всесвітню популярність американської поп-музикою. Дохід середнього жителя Ямайки не дозволяв подорожувати за межами острова і спостерігати за культурою інших країн Але і на початку п'ятдесятих єдиним джерелом інформації були лише американські радіостанції південно-східних міст Майамі, Джексонвиля, Нешвілла і Нового Орлеана. Океан був у цьому значною перешкодою. Сигнал радіостанцій був настільки слабким, що досягав Ямайки лише в гарну погоду. З появою радіо, багато ямайкци стали завзятими слухачами радіостанцій, які передавали з США джазову музику. Те, що їм подобалося вони обробляли на свій манер.

Вже з початку 40-х років каліпсо і менти почали змінюватися під впливом різних американських стилів і напрямків. До кінця десятиліття утворилося безліч колективів, які в переважній більшості грали на танцях і акомпанували фільмів німого кіно. Це були групи, подібні відомому тоді Eric Dean's Orchestra (з тромбоністом Доном Драммондом (Don Drummond) і гітаристом Ернестом Ренгліном (Ernest Ranglin)), які наслідували американцям Каунті Бейсі, Ерскін Хоукінс, Дюку Елінгтона, Глена Міллера, Вуді Хермана.

Знаменитий Ернест Ренглін

І Дона Драммонд (одного із засновників Skatalites, статтю про них див. Тут) і джазового гітариста Ренгліна можна назвати ветеранами стилю ска і просто ямайської музики. Кількість проектів, в яких брали участь ці музиканти налічується десятками, їх вплив на музику ска величезне і неоціненне.

саунд системи

Приблизно на цей час припадає поява перших "саунд-систем", які спочатку представляли собою мобільні майданчики з безліччю колонок, підсилювачів і вертушок. Інженери і власники саунд-систем представляли собою прообраз сучасних ді-джеїв, з певним набором платівок відповідають смакам людей які хотіли "відтягнутися" на танцях після робочого тижня. Найняти саунд-систему на week-end було набагато дешевше і надійніше, ніж запросити живих музикантів, яким потрібен був відпочинок між піснями, які могли зловжити ромом і взагалі не вийти на сцену. Саунд-системи могли грати без перерви протягом двох, а то й трьох днів.

Саунд-системи разьезжалі на вантажівках по острову і в умовах жорсткої конкуренції грали на відкритих майданчиках (open-air) і дискотеках (dance hall) музику найблільш нових і популярних американських виконавців.

Вантажівка на якому саунд-системи переміщалися по острову

Завдяки саунд-систем на острові вперше почули блюз, джаз, ритм енд блюз і бугі вугі. Музичні підприємці, власники дискотек, саунд-систем такі як Лерой Райлі (Leroy Riley), Хедлі Джонс (Headley Jones), Джек Тейлор (Jack Taylor), слідуючи смакам слухачів починають активно використовувати таку музику.

Для основного населення, якому навіть ефір американських радіостанцій не був доступний, єдиним джерелом нової музики служили саунд системи. А композиції Дюка Елінгтона, Каунта Бейсі, Сари Воен, Рея Чарльза, Фетса Доміно, Смайлі Луїса і інших американських музикантів звучали з вечора п'ятниці до ранку понеділка, щотижня на всіх дискотеках Ямайки.

Стандартне обладнання перших саунд систем

Особливою популярністю саунд-системи почали користуватися коли в 50-е на американській сцені на заміну біг-бендам прийшли невеликі колективи, які інтенсивно використовували в своїй музиці боповій і блюзові ритми і інтонації. Ямайські саунд-продюсери пішли модної тенденції. Count Smith the Blues Blaster, Sir Nick the Champ, Tom the Great Sebastian, Roy White, V Rocket, а потім і Duke Reid the Trojan, and Sir Coxsone's Downbeat почали грати в цьому новому стилі. Саунд-системи стали своєрідною вітриною американської музики, все більше привертає до себе не просто звичайних слухачів, а й ямайських музикантів.

З появою місцевих груп саунд-системи почали записувати власні композиції, при цьому не вказуючи на вінілі назви лейблу. Це робилося через жорстку конкуренцію між різними системами. Війна між власниками звукових систем часто приводила до бандитських розборок між ними. З'явилася окрема категорія людей, що називалися Dance Hall Crashers, яка займалася усуненням конкуруючих звукових систем.

Незважаючи на примітивне моно-звучання, завдяки зусиллям ентузіастів музика створювалася саунд системами стала першою, воістину комерційної ямайської музикою. Багато в чому завдяки їх одержимості і з'явилася на острові музична індустрія.

Прото-ска (ска-бугі)

Хоча музика на острові стала поступово змінюватися, ямайські продюсери та музиканти в своїй переважній більшості всього лише копіювали американські ритм енд блюз і бугі. Але ідея про з'єднання менто, ритм енд блюзу джазу і бугі вугі (які давно грали на всіх танцполах острова) в єдину музичну форму давно витала в повітрі.

В кінці 50-х початку 60-х в США відбулася остаточна трансформація чорного ритм енд блюзу в рок-н-рол. Все те, що відбувається в Америці, через деякий час відбувається і в усьому іншому світі. Так сталося і цього разу. Виконавці в усьому світі грали в новому популярному стилі. Але, що з'явився на Ямайці рок-н-рол не міг користуватися популярністю, оскільки ідентифікувати виключно з білого американського молоддю. Під таку музику ямайцям було складно танцювати, вона була чужою для більшості місцевих музикантів. Тому домінуючим стилем на острові залишався ритм-енд-блюз.

До кінця 50-х з злиття джазу, ритм-енд-блюзу і ментів з'явився новий стиль, який можна назвати прото-ска або ска-бугі. Насправді це було дуже схоже на популярний в той час шаффл, правда зіграний на ямайський манер. Ска-бугі став популярний завдяки творчості таких виконавців як Невілл Ессон (Neville Esson), Оуен Грей (Owen Grey), The Overtakers, The Matador Allstars, Duke Reid Group, Джівінг Джуніорс (Jiving Juniors). З'явилося безліч студій звукозапису, які розшукували нові таланти. Ямайська радіомовна корпорація почала активно використовувати в своїх ефірах записи нових музикантів.

Характерний приклад ска бугі - композиція Duke Reid Group "Pink Lane Shufle" (MP3). Ще не до кінця оформилися, але вже явно видні елементи ска - акцентування слабкою частки (правда, в основному за допомогою архаїчного фортепіано), барабани з бочкою на другу і четверту частки, що посилилася роль духових інструментів.

Дюк Рейд і Кокссон Додд.

Ключову роль в становленні ямайського саунду кінця 50-х - початку 60-х років зіграли дві людини: продюсер і музикант Дюк Рейд (Duke Reid) і власник саунд-системи Клемент Сеймор Додд (Clement Seymore Dodd).

Артур (Duke) Рейд народився на Ямайці в 1915 році. У свої молоді роки він близько десяти років пропрацював поліцейським. (Можна і дахом поїхати) Разом зі своєю дружиною Duchess (дослівно - Герцогиня), Рейд був ще й співвласником винного магазину Treasure Isle ( "Острів скарбів") на Бонд стріт (Bond street) в центрі Кінгстона. Але ні довга служба, ні успішний бізнес не могли витіснити його любові до музики. І ось в своєму магазині Рейд починає ставити популярні мелодії американського соул і ритм енд блюзу, для того, щоб залучити покупців. Невідомо, як після такої маркетингової компанії розвивалася торгівля спиртним, але результатом захоплення Рейда американською музикою стала постійна ритм-енд-блюзова передача "Treasure Isle Time" на ямайської радіостанції, яку сам Рейд і вів.

Дюк 'Trojan' Рейд, продюсер і музикант (колишній поліцейський)

Уже в середині 50-х він вирішив переключитися на музичний бізнес і заснував свою власну саунд-систему. Для транспортування обладнання по острову від однієї концертного майданчика до іншого Дюк Рейд використовував велика вантажівка з фургоном - The Trojan. Назва вантажівки стало як прізвиськом самого Рейда, так і назвою для його саунд-системи, а потім і лейбла. В кінці п'ятдесятих (56-58) Рейд тричі ставав коронованим "королем" (King of Sound and Blues) ямайської музики, хоча його основним конкурентом був його друг, не менш відомий і навіть більш популярний в районах гетто Коксон Додд, зі своєю системою Sir Coxsone's Downbeat.

Дюк Рейд за роботою

У 1959 році Рейд заснував лейбл The Trojan і почав випускати платівки на 78 обертів. Першими виконавцями на лейблі стали Duke's Cookies and Chuck і Dobby "Cool School". Рейд сформував і власну групу Duke Reid Group, в якій брали участь такі відомі вокалісти як Деррік Морган (Derrick Morgan) і Джівінг Джуніорс (Jiving Juniors). Свою студію Рейд розмістив в дерев'яній надбудові над винним магазином, де зі своїм звукорежисером Брианом Смітом (Bryon Smith) міг постійно записувати музикантів, а також експериментувати з новими стилями самостійно. На студії Дюка Рейда з початку 60 до середини 70 - х (Дюк Рейд тяжко захворів у 1974 році і помер на початку 1975) записувалося величезна кількість ямайських музикантів грають в різних стилях від ска і рокстедібіта до дабу та реггей.

Клемент Сеймор Додд народився 26 янвиря 1932 року на Ямайці. Його мати, також як і Дюк Рейд управляла винним магазином в Кінгстоні. За прикладом Рейда, Додд почав ставити саму модну музику в своєму магазині. У 1954 році він потрапляє в Нью-Йорк, де чує останні записи бопа, джазу, і звичайно ж ритм енд блюзу. Але зі своїми друзями він розуміє, що більшою популярністю на Ямайці користується шаффл і танцювальна музика замішана на місцевих фолк-традиціях і починає грати саме таку музику.

Клемент Додд, найперший ді-джей.

Першу свою запис він зробив в 1955 році. (Це були "My Baby" (Jackie Estick) і "l Love You" (Bonnie and Skeeter). Він почав працювати з такими музикантами, як Clue J (який на той час грав у військовому оркестрі, розважали відпочиваючих на узбережжі), Роналд Альфонсо (Ronald Alfonso), що жив підробітками в нічних клубах, піаністом Германом Сендз (Herman Sands), барабанщиком Кеном Вільямсом (Ken Williams).

Якщо Рейд зосередився в основному на записи музикантів і підтримки свого лейблу, то Додд займався приблизно тим, що зараз називаеться продюсерського або промоутерською діяльністю. Його саунд система Sir Coxsone's Downbeat стала справжньою "кузнею талантів" ямайської музики. Із системи Додда вийшли такі музиканти як Принс Бастер, Боб Марлі, Лі Перрі. Ім'я Додда безпосередньо пов'язано не тільки з народженням і становленням самого стилю ска, але і з винаходом реггей, дабу і що найцікавіше репу. Саме Додд став першим замовляти спеціальні пластинки з однієї інструментальної композицією на кожній стороні і начитувати під час їх програвання текст, колишній як би коментарем, поясненням до тієї музики, яка звучить.

ска

Існує безліч версій виникнення ска в своєму чистому вигляді. Найбільш переконливо виглядають нижченаведені.

Перша пов'язана з експериментами Додда і приписує саме йому створення концепції нової музики. Своїми ідеями він поділився з басистом Клюетом Джонсоном (Cluet Johnson) - лідером однієї з популярних ямайських груп Clue J and the Blues Blasters, який і заграв в новій манері. Свої виступи Clue J супроводжував привітанням (вигуком?) "Skavoovie!". Мабуть це слово було проасоціювати слухачами з "чавкають" гітарою в композиціях народжується стилю і скорочено до всім відомого "ska".

Ще одну вельми оригінальну версію виникнення поняття "ска", слідуючи деяким музичним критикам пропонує джазовий саксофоніст А. Козлов. Cка народилося як похідне від скат (skat) - жаргонного поняття джазменів і ранніх рок-н-ролльщиков означає беззмістовне бурмотіння або скандування складів (типу "бі-боп-а-лу-ла" або "тутті-фрутті", пам'ятаєте?) По -моєму малоймовірно, але все може бути, все може бути. Зрештою вигуки, бурмотіння і знамените "кудкудакання" на слабку долю зустрічається майже в кожної композиції раннього ска.

І нарешті більш відома друга версія народження ска як стилю.

В кінці 50-х на ямайської сцені з'являється легендарний продюсер і музикант, виконавець, який докорінно змінив ситуацію, що склалася на музичному ринку.

Його звали Сесіл Бастамент Кемпбелл, який познее став відомий, як Prince Buster. (Детальніше про нього див. Тут).

Принс Бастер, найвідоміший ска-музикант

У 1960 році Сесіл Кемпбелл йде від Коксона Додда, з яким він пропрацював кілька років, для того, щоб заснувати власну саунд-систему - The Voice of the People. Новій, навіть такої сильної системі, як The Voice of the People потіснити Кокссона Додда було дуже складно. Однак Buster з ентузіазмом поринув у запис своїх композицій на студіях ямайської радіостанції RJR. У світ виходять такі хіти як "Oh Carolina", "They Got To Go", "Thirty Pieces of Silver" ( "Judas Charmer").

Кемпбелл, як і Додд, розумів необхідність привнесення нових ідей в існуючі музичні форми. В результаті експериментів, він робить справжнє відкриття, одночасно просте і геніальне: його гітарист Джа Джеррі замість традиційного акцентування сильної долі, починає виділяти слабку. Цей звук став необхідною умовою при формуванні та подальшому розвитку ска, а також рокстеді і реггей. Акцентування слабкою частки і до цього дня є обов'язковим атрибутом ямайського синкопированность.

Марно з'ясовувати хто саме раніше заграв ска. Я думаю, що точну дату його народження не скаже ніхто. Але так чи інакше типове звучання SKA (акцентіруемие барабанами 2-я і 4-я частки, гітара підкреслює слабкі частки, "крокуючий" бас і потужні духові інструменти) вперше з'являється на записах Кокссона Додда, Прінса Бастера, Clue J і Дюка Рейда приблизно в наприкінці 60-го на початку 61 року.

Нова музика дала цілу плеяду нових зірок і зірочок. Це були вже відомі вокалісти Оуен Грей (Owen Grey), Лоурелл Еткин (Laurel Aitken), дуети Higgs and Wilson, Bunny and Skitter, Джівінг Джуніорс (Jiving Juniors), гітарист Джа Джеррі Хайнс (Jah Jerry Haynes), піаніст Обрі Едемс (Aubrey Adams). Басисти Клюет Джонсон (Clue J) і Ллойд Бреветт (Lloyd Brevett). Барабанщики Ллойд Нібс (Lloyd Knibbs) і Drumbago. Сурмачі Реймонд Харпер (Raymond Harper), Джекі Виллас (Jackie Willacy) і "Діззі" Джонні Мур (Dizzy Johnny Moore). Тромбоніст Дон Драммонд (Don Drummond) і Ріко Родрігес (Rico Rodriguez), тенор саксофоніст Роланд Альфонсо (Roland Alphonso) і багато інших. (Більшість з перерахованих вище музикантів працювали в студіях Додда або Рейда. Вони брали участь практично у всіх записах, як сесійні або студійні музиканти. Я переконався на власному досвіді: якщо взяти будь-який диск з ямайським ска і подивитися на склад виконавців хто небудь з них обов'язково там буде .)

У 1962 році з США на Ямайку повертається професійний джазовий саксофоніст Томмі МакКук (Tommy McCook). Незабаром він стає одним з провідних музикантів грають ска. Роком пізніше МакКук, Драммонд і Альфонсо збирають склад, який підняв ска, як стиль на новий професійний рівень. У банду увійшли Лестер Стерлінг (Lester Sterling) (альт-саксофон), Джекі Мітту (Jackie Mittoo) (ф-но), Ллойд Бреветт (бас), Ллойд Нібс (ударні), і гітарист Джа Джеррі. Пізніше до них приєднався трубач Джонні Мур.

Skatalites класичний склад 64г. + Джеккі Опель (Jackie Opel) і Дорін Шаффер (Doreen Schaeffer)

Ще не маючи назви, група почала записуватися на студії Кокссона Додда - Studio One. Так як МакКук був найрозумнішим з батьків засновників саме йому офіційно було запропоновано очолити колектив, хоча з такими "зубрами" як Драммонд і Альфонсо, які до того ж захоплювалися алкоголем і були в негаразди з владою, це по видимому було нелегко. Так в червні 1964 року з'явилися легендарні Skatalites. У такому складі вони відіграли всього 14 місяців (вже в 1965 році Skatalites розпалися), але той варіант ска, який вони запропонували і по виконанню і, особливо, за саундом багато в чому відрізнявся від перших дослідів Clue J і Duke Reid. Багато хто вважає, що The Skatalites перші, хто виконував музику ска в чистому вигляді. Готовий з ними погодитися.

Ska на острові і за його межами.

У першій половині 60-х ска почав набувати популярності і за межами Ямайки.

Принс Бастер укладає контракт з британською фірмою Melodisc Records, яка випускає його композиції на лейблі Blue Beat, що є однією з трьох провідних компаній випускають ямайську музику (основними конкурентами Blue Beat стали Island Кріса Блеквелла (Chris Blackwell) і R & B Ріти і Бенні Кінгів (Rita and Benny King).

У 1964 році на міжнародній виставці в Нью-Йорку, SKA був заявлений як ямайського національного танцю.

Ямайські музиканти на міжнародній виставці в Нью-Йорку 1964 році

Перша ямайська саунд система, яка почала грати в Великобританії ще в 1956 році називалася "The Tickler". Власником її був Дюк Вин (Duke Vin). Основною аудиторією Duke Vin були ямайські емігранти жили майже по всьому острову.

На початку 60-х у Великобританії ska став відомий спочатку як "ямайський блюз", а потім лейбл "Blue Beat" дав ще одну назву цієї музиці: "blue beat". Незабаром ска став дуже популярним в середовищі білої робітничої молоді які називали себе модами (mods), що призвело до міцної асоціативного зв'язку між моторолерами, узкобортнимі капелюхами (trilby) і ямайської музикою. Ска, культивований саунд-системами, постійно звучав у клубах і на танцмайданчиках модів. Ска клуби існували по всій країні. Величезними тиражами продається хіт Міллі Смолл (Millie Small) "My Boy Lollipop" (зараз ця пісня більш відома у виконанні Spice Girls), в чартах з'явилися композиції ска-групи The Migril Five.

Міллі Смолл британська зірка з Ямайки

1962-66 роки були для Ямайки роками музичного буму. Робить свої перші записи Боб Марлі, спочатку сольно з китайсько-ямайським бізнесменом Леслі Конгом (Leslie Kong), а з 64 року в складі Wailers з Доддом. Величезною популярністю користуються як ска-групи (The Maytals, Justin Hinds and the Dominoes, The Clarendonians, The Charmers і інші), так і виконавці, які включають в свій репертуар соул-композиції і балади (Delroy Wilson, Alton Ellis, Derrick Morgan, Eric Morris, Stranger Cole, Ken Boothe, Jackie Opel).

Скаманія (пластинки)

Якщо в Великобританії ска асоціювався з рухом модов, то на Ямайці в той же самий час аудиторія споживачів такої музики була, м'яко кажучи, дещо інший.

Rude boys і рокстедібіт

У 60-ті роки гетто Кінгстона та інших міст Ямайки був наповнений безробітної молоддю. Ця молодь була далека від оптимізму, властивого раннього ска. Відчуваючи себе відкинутими, хлопці виробили якийсь поведінковий шаблон або колективний образ "грубіяна" - rude boy (термін народився в більш ранній період початку 40-х). Бути Rude означало бути кимось, при тому, що суспільство не вважає тебе ніким (коротше "Stay rude!"). Ці бритоголові агресивно налаштовані молоді люди можливо були прообразом британських скінхедів. Rude boys танцювали ска дещо іншим способом: повільніше, приймаючи загрозливі пози. Rude boys були тісно пов'язані зі злочинним світом, з людьми, які жили поза законом. Це багато в чому вплинуло на лірику музики ска того часу. Дещо змінилася і сама музика: басові партії стали звучати набагато більш напруженими, на противагу вільному стилю баса в початковий період. Дещо сповільнилося темп самої музики. (Існує думка, що таке уповільнення темпу композицій і спрощення аранжувань походить від неймовірно високих температур літа 1967 року. Грати швидко і складно музикантам стало просто лінь, а танцювати під швидку музику слухачам було неможливо).

Це стало початком народження нового стилю Rock Steady (В Rock Steady барабани менш опуклі, бас-гітара втратила свій "вільний" стиль і класично акцентує кожну частку, а гітара 2-ю і 4-ю. Зі зменшенням ролі духових у вокалу з'явилося більше простору . Кажуть, що Rock Steady ідеально підходить для романтичного групового вокалу. Класичним варіантом рокстеді є деякі ранні записи Боба Марлі).

Багато rudeboys були з тих, хто приїжджав в Кінгстон, щоб стати відомим в музичному бізнесі не знаходили успіху і займалися торгівлею марихуаною. Багато занурювалися в світ криміналу і насильства. (Про це було знято кінофільм "The Harder They Come" з відомим реггей-музикантом Джиммі Клиффом (Jimmy Cliff). В основу фільму лягла реальна історія відомого Rude boy Рігінга (Ryging), хоча довгий час вважалося, що фільм є автобіографією самого Джиммі Кліффа .)

Незважаючи на те, що громадська думка і влада були налаштовані проти Rude Boys, музиканти і продюсери неодноразово підтримували їх, пропагуючи ska, а потім і рокстеді як музику "грубіянів". Злободенна в той час (на тільки що отримала незалежність Ямайці) тема про вільному носінні зброї зачіпалася в піснях The Soul Brothers ( "Lawless Street"), і The Heptones ( "Gunmen coming to Town"). Дюк Рейд видавав свої інструментальні композиції, називаючи їх на сленгу рудбойз ( "Shuffling Down Bond Street"). Клемент Додд продюсував молодий гурт музикантів, які відкрито пропагували ідеї rudies - The Wailing Rude Boys.

Група The Wailing Rude Boys - майбутні The Wailers (зліва направо - Боб Марлі, Банні Вейлер, Пітер Тош)

Принс Бастер придумав історію про легендарного Судді дреди (Judge Dread), який, нібито, виніс вирок про 400-річне ув'язнення Rude. (Історія покрита мороком, яка вимагає додаткових пояснень і досліджень) Альбом "007 Shanty Town" Дезмонда Деккера (Desmond Dekker) зайняв 14 місце в музичних чартах Великобританії і з'явився прикладом визнання руху rudies,

Десмонд Деккер, зірка рокстедібіта

У 1968 році активність ямайських музикантів грають в стилі ска значно знизилася, багато переключилися на більш модний рокстеді, а потім і реггей. Яскравих виконавців у Америці і Європі не з'явилося. Затишшя тривало близько десяти років. Ска заявив про себе з новою силою в кінці 70-х і не на Ямайці. Але це вже інша історія

Англійська ска (Історія руху 2Tone)
 зародження

Друга хвиля ска пов'язана з відродженням цього стилю в Великобританії в кінці 70-х - початку 80-х років. Популярність ска дійсно була дуже велика. Ска композиції входили в національний топ-тен та хіт-паради впливових журналів та радіостанцій. Багато груп, такі, наприклад, як The Police або The Clash, не відносять себе безпосередньо до ска, активно використовували елементи цього стилю і досягали з його допомогою масової популярності. Початок вісімдесятих взагалі було колискою для народження цілої колекції стилів, перш за все в рамках пост-панку і "нової хвилі". Музика ска зайняла в цьому ряду не останнє місце.

Насправді ска не був в Об'єднаному королівстві чимось принципово новим. Вперше ска зазвучав в Великобританії в середині шістдесятих. Поширення його було пов'язане з імміграційною хвилею ямайських робітників. Відомий в основному як Ямайський Блюз або Блю Біт (Blue Beat) за назвою лейбла, що випускає в Англії пластинки ямайських виконавців, ска став популярним завдяки таким виконавцям як Дезмонд Деккер. Під час його гастролей по Англії місцева робоча молодь сприйняла не тільки стилі ска і рокстеді, а й імідж, характерну манеру одягатися - пороття-пай хет (pork-pie hat - це елемент одягу руди-бойз: капелюх з круглою плоскою тулією і загнутими догори полями), мохеровий костюм, легкі шкіряні туфлі типу мокасин. Поява цієї музики в Британії було також безпосередньо пов'язане з виникненням першої хвилі скінхедів - як їх називають тепер traditional skinheads. Скінхеди були молодіжною субкультурою робочих районів - тих же районів, в яких жили іммігранти з Вест-Індії і перебували клуби, в яких виконувалася їх музика. Аудиторія концертів була змішана - скінхеди, негри, мулати. Більш того, серед самих скінхедів були і чорні хлопці з Ямайки та інших країн Карибського регіону. Об'єднувала їх ненависть до буржуазної культури так само як і до буржуазної контркультуру. "Підлітки з робітничих районів дивилися на британську контркультуру як" випендрьож "" маминих синочків "з сімей" середнього класу "і з багатих сімей - розвага заможних нероб, які роблять вигляд, що вони виступають проти буржуазного суспільства. Таке уявлення про британську контркультуру було, відверто кажучи , близько до істини "- А. Тарасов. У цих умовах музика ска була для скінхедів одночасно і способом розслабитися і можливістю висловити протест проти "зауми" хипповской психоделії, прогресивного і фолк-року, які робили тоді погоду на андерграундной сцені Великобританії.

Мод їде слухати музику рокстеді

Утворилося безліч груп, з тим або іншим ступенем майстерності подражавших ямайським музикантам. Найвідомішими серед них були The Pyramids. Захід першої хвилі ска в Великобританії доводиться на кінець шістдесятих, коли практично вся англійська молодь звернулася до психоделії, а ямайські виконавці стояли на порозі відкриття реггей.

Поштовхом до бурхливого розвитку ска вдруге в кінці сімдесятих стали такі явища: панк-рок, Боб Марлі і нова хвиля іммігрантів з Ямайки. Взагалі, одна з характерних музичних особливостей другої хвилі це те, що майже половину матеріалу ска груп становили композиції в стилі реггі. Чому так? Все просто: ямайські реггей бунтарі були прикладом наслідування для англійців в силу того, що змогли досягти повної відстороненості від пропагованої і прийнятої основною частиною суспільства системи цінностей, званої ними Вавилоном. Музика реггей і священна трава марихуана повністю розкріпачує свідомість растамана, роблячи його вільно мислячої творчою одиницею.

Найбільш характерне для растамана стан kaya

Панк-рок в порівнянні з реггей був сповнений комплексів, підліткових проблем і бажання визнання. Багато панкеров поступово долали ці бар'єри і починали включатися в те, що відбувається. "Сам" Джоні Роттен вже під час перебування свою Джоном Лайдон запевняв, що грає білий реггей, і розуміти це потрібно було скоріше за все метафізично. До того ж якщо згадати інший об'єднуючий принцип панку і реггей, а саме гармонійна і ритмічна простота, то можна зрозуміти тих панкеров, які, сповільнившись до сімдесяти ударів в хвилину, але, не забираючи ноги з педалей своїх драйв-примочок почали грати offbeat, в слабку долю. І вже зовсім логічно і навіть дещо простіше (менше проблем з темпами) було грати слабку долю не забарилися. Ось вам і ска!

Досить багато груп і виконавців брало участь у відродженні стилю, але найбільш видатну роль зіграли учасники руху 2Tone (надалі часто 2Т), що став згодом символом другої хвилі ска.

2Tone

В середині 1979 року клавішник з Кавентрі Джеррі Даммерс (Jerry Dammers) вирішив, що музика новоявлених The Specials (ще недавно колишніх Coventry Automaticks) повинна виходити на власному лейблі. Домовившись з компанією Chrysalis на випуск кількох синглів, Даммерс власноруч перемалював чоловічка, зображеного на одній з ранніх платівок Пітера Тоша, додатково надавши зображенні, різкість і однозначність: з усіх кольорів і відтінків прозорливий Джеррі залишив тільки чорний і білий. Чоловічка обізвали Уолтом Джабско (Walt Jabsco), наклали на платівку з пісенькою Gangsters і інструментали The Selector гітариста неоліт Девіса (Neol Davies) і розмножили кількістю 5 000 примірників. Так народилися 2Tone Records і група The Selecter, яку неоліт Девіс зібрав одразу ж після виходу синглу. Міфічний Уолт Джабско незабаром став настільки популярним, що у нього навіть з'явилася подружка для танців. Її звали Біт Бетті (Beat Betty).

Уолт Джабско і Біт Бетті

До осені Chrysalis торгувала трьома синглами 2Tone (Specials "Gangsters", Madness "The Prince" і Selector "On My Radio"), два з них знаходилися в British Top10, а The Prince "всього лише" в Top 20! Так почалася історія другої хвилі ска. Характерні особливості:

ска вийшов за рамки форми етнічної музики, нехай навіть і будується англійськими молодіжними течіями в ранг субкультури;

панки наповнили ска агресією, яка була використана позитивно: за активної участі руху 2Tone ска став інструментом пропаганди ідей расової рівності в консервативній Англії, повної невдоволення великим імміграційним напливом і яка витікає з цього безробіттям. Вокалістка The Selector Полін Блек (Pauline Black) говорила, що рух 2Tone дає людям обох рас можливість зрозуміти один одного.

Були й винятки: якщо в багатьох 2Tone групах грали вихідці з Ямайки або Африки, то деякі, такі, наприклад, як Madness складалися повністю з білих англійців. Серед всіх ска-груп другої хвилі Madness трималися найдалі від коренів. Вони використовували чисто бітові ритми барабанів, вокал звучав просто по-європейськи. Агресивна музика з жорстким бітом плюс імідж музикантів, яскраво представлений в ранніх кліпах (голені голови, плащі, темні окуляри, взуття на високій підошві) залучили до Madness аудиторію, що складається багато в чому з скінхедів, а часто і бонхедів (так прийнято називати бритоголових, що мають расистські та неонацистські переконання). Це призвело до того, що Madness доводилося неодноразово спростовувати звинувачення в пропаганді фашизму і расизму.

Клавішник Madness Майк Барсон - 'справжній' фашист

Смішно, адже сама "фашистська" пісня Madness "One Step Beyond" - це кавер однойменної композиції чорного людини Принца Бастера, написаної на Ямайці на початку шістдесятих. Та й сама група названа по іншій пісні Бастера. Втім, про це в статті, про нього самого.

У перший рік свого існування 2Tone випустили альбоми груп, які відіграли основну роль у розвитку музики ска в Великобританії. Схожі ідеї, об'єднуючий початок у формуванні іміджу і однаковий підхід до багатьох моментів в музиці і звуці дозволили говорити про характерному 2тонн саунде. Хто ж входив в легендарне формування.

Учасники

Specials

Madness

The Selecter

The (English) Beat

Bad Manners (Buster Bloodvessel and His Bad Manners)

The Bodysnatchers

Rico

Prince Buster

Імена інших груп і виконавців, які брали участь в британському ска відродження The Akryliks, Case, Gangster Cairo, Ska City Rockers, Apollinaires, Swinging Cats, Higsons, The Papers, Parrots, Pirahnas, The Tigers, The Thrillers, Ska Maniacs, Judge Dread, The Army, The Ska-dows, The Friday Club, Arthur Kay & the Originals and JB's Allstars.

захід

До лютого 1980-го було випущено сім синглів 2Tone. Всі вони були продані тиражем не менше 250 000 копій, і всі вони крім двох побували в Брітіш Топ Тен. The Specials особисто займали перше місце з концертним EP "Too Much Too Young". Рівень популярності ска лейбла був нереально високий. Це допомогло музикантам руху стати впливовою силою. За часів расових бунтів і піку впливовості ідей організації National Front чорно-білий одяг і змішані склади груп 2T сприяли протистояння ідеям расизму і нацизму в роз'єднаної країні.

Обкладинки релізів TwoTone

Такий успіх, на жаль, негативно позначався на самих основоположниках 2Т - музикантів The Specials. Півтора року пройшли в безперервних гастролях, записах і випуску платівок інших груп. В кінці восьмидесятих року події середини 1979 го здавалися Даммерсу старими добрими часами з якоїсь минулому житті. Він говорив про те, що 2Tone перетворюється на монстра. Неол Девіс з селектора обзивав 2Tone процвітаючим попсовим лейблом.

У 1981-му почалися проблеми з фінансами. У той час як Даммерс називав вийшов третій альбом The Specials "In The Studio" великою помилкою, записи інших груп, що належать 2Tone теж не сприяли поліпшенню фінансового становища ска лейбла і не додавали йому репутації. Рідкий фанк The Apollinaires і The Higsons виявився ще ближче до фонової музики ніж пропагований Даммерсом новий стиль Мьюзак (Muzak). Пріджазованний Friday Club грав музику поконкретней, але, здавалося, був ледь гідним знаменитого 2Тоновского логотипу. Сингли дуже кумедних Swinging Cats теж навряд чи могли стати музикою масового споживання. У будь-якому випадку останнім 2Тоновскім хітовим синглом, що не належить перу Даммерса співтовариші залишався Easy Life у виконанні The Bodysnatchers, випущений ще в 1980-му році. Відсутність цікавого свіжого матеріалу серед 2Т тусовки змусило Даммерса значно знизити активність.

Джеррі Даммерс - лідер руху

Згодом ця ситуація не змінилася. П'ятьма роками потому існування лейблу стає настільки прозорим, що більше схоже на його відсутність. Виходить останній реліз 2тонн (не рахуючи збірок і перевидань) - альбом групи J.B.'s Allstars, очолюваної барабанщиком The Specials Джоном Бредбері (John Bradburry).

Всього за сім років існування 2Tone випустили 29 синглів і 8 альбомів. По суті (фінансування, дистрибуція) вони завжди швидше були підрозділом Chrysalis ніж самостійним лейблом. Однак багато в чому саме підтримка такого потужного лейбла як Chrysalis дозволила 2Tone стати концептуальним художнім проектом, спадщина якого до сі
 .......
))))

XXI вік: Нео соул «-- попередня | наступна --» мейнстрім
загрузка...
© om.net.ua