загрузка...
загрузка...
На головну

Пісні не увійшли в мюзикл

акт 2

акт 1

пісні

  1. L'ouverture - Увертюра (інструментальна композиція)
  2. Penser l'impossible - Думати про неможливе (Леопольд і Наннерль Моцарт)
  3. La Chanson de l'aubergiste - Пісня шинкаря (Шинкар)
  4. Le Trublion - Бунтівник (Вольфганг Амадей Моцарт)
  5. Bim Bam Boum - Бім Бам Бум (Алоизия Вебер)
  6. Ah vous dirais-je maman! - Ах, сказати вам, мамо? (Констанс Вебер)
  7. Six pieds sous terre - Шість футів під землю ( "Та йди ти!") (Алоизия і Констанс Вебер)
  8. J'accuse mon pere - Я звинувачую мого батька (Леопольд Моцарт)
  9. Tatoue-Moi - зберігши мене (Вольфганг Амадей Моцарт)
  10. La procession - Процесія (інструментальна композиція)
  11. La Mascarade - Маскарад (інструментальна композиція)
  12. Je dors sur les roses - Я сплю на трояндах (Вольфганг Амадей Моцарт)
  1. Comedie Tragedie - Комедія-Трагедія (Клоун)
  2. Place je passe - Дайте мені дорогу! (Вольфганг Амадей Моцарт)
  3. Si je defaille - Якщо я здамся (Констанс Вебер)
  4. Le Bien qui fait mal - Добро, яке приносить зло (Антоніо Сальєрі)
  5. Les solos sous les draps - Соло під простирадлами (Констанс Вебер, Наннерль і Леопольд Моцарт)
  6. L'Assasymphonie - Ассасімфоні (Убивча симфонія) (Антоніо Сальєрі)
  7. Dors mon ange - Спи, мій ангел (Нанерль Моцарт)
  8. Victime de ma victoire - Жертва моєї перемоги (Антоніо Сальєрі)
  9. Vivre a en crever - Жити до смерті (Жити, що є сил) (Вольфганг Амадей Моцарт і Антоніо Сальєрі)
  10. Debout les fous - Встаньте, безумці (всі виконавці)

В даний момент фінальна композиція Debout les fous замінена новим синглом C'est bientot la fin - Скоро кінець (всі виконавці).

  1. L'Operap - Опереп (всі виконавці)
  2. Je danse avec les dieux - Я танцюю з богами (Вольфганг Амадей Моцарт)
  3. Quand le rideau tombe - Коли опускається завіса (Леопольд Моцарт)
  4. Le Bonheur de Malheur - Нещасна щастя (Констанс і Алоизия Вебер)
  5. Le Carnivore - Хижак (Вольфганг Амадей Моцарт)[4]

Олег Феофанов - "Бітлз" і "Роллінг Стоунз"

Зараз, коли супергрупа квартет "Бітлз" йде поступово в минуле, можна об'єктивно оцінити його роль в історії не тільки біг - бита, але і всієї "масової культури" Заходу. Про "Бітлз" сперечаються не тільки музикознавці, але і соціологи і психологи. Журнал "Лайф" писав, наприклад, що думки про "Бітлз" виключно суперечливі. Феномен "Бітлз" увібрав в себе найбільш характерні риси так званої поп - культури і в свою чергу в значній мірі визначив подальші шляхи її розвитку. "Бітлз" надавали і впливають не тільки на популярну музику, але і на манеру поведінки західної молоді, на її образ думок. До певної міри вони надають на своїх сучасників і політичний вплив. Це вірно і сьогодні, через кілька років після того, як знаменитий квартет припинив своє існування. І сьогодні платівки, записані кожним з його учасників окремо, - незмінно в перших рядах "параду бойовиків". Це зайвий раз говорить про непересічність творчості "Бітлз" як колективного, так і індивідуального.

Хто такі "Бітлз"? Це Джон Леннон, Пол Маккартні, Джордж Харрісон і Рінго Старр. Спочатку їх було п'ять, але Стю Сатклиф раптово помер в квітні 1962 року. Джордж Харрісон навчився грати на гітарі в чотирнадцять років. Джон Леннон зацікавився скіффлз - народними англійськими піснями, які в той час виконував співак Лонні Донеган, - а також імітував манеру Елвіса Преслі, в п'ятнадцять років вивчився грати на банджо. Всі вони - хлопці з простих, малозабезпечених сімей. Джон Леннон, наприклад, ріс безпритульним і очолював банду підлітків. Всі вони стали цікавитися музикою в кінці 50-х років. Викликаний цей інтерес був проникненням до Англії американського рок-н-ролу. Леннон створив групу "Хлопці з Каменоломни", яка, наслідуючи Преслі, грала просто па вулицях Ліверпуля, іноді - на весіллях. У 1957 році, коли Джону Леннону було шістнадцять років, він зустрівся з чотирнадцятирічним Полом Маккартні, і той незабаром приєднався до "Хлопцям з Каменоломни". Потім до них приєднався і Джордж Харрісон, наймолодший з "Бітлз".

Чого тільки не робила ця група, щоб привернути до себе увагу! Вони виступали в костюмах ковбоїв і одного разу навіть вийшли на сцену в купальних трусах, з сидіннями від унітазів на шиї ... Але вони не могли пробитися в популярні ліверпульські клуби і виступали лише в недорогих харчевнях, де проводив час трудовий люд. Однак саме тоді група почала формуватися як творчий колектив. Стали думати і про те, як називати себе. В Англії були популярні групи "Цвіркуни" і "Мурахи", і Джон Леннон запропонував назвати групу "Жуки" ( "Вееtlеs"), Тут же було вирішено змінити одну букву таким чином, щоб це назва відображала причетність групи до біт - музиці. Тому в остаточному варіанті квартет став іменуватися "Веatlеs" (bеаt - ритм, біт). Це були важкі дні, наповнені пошуками роботи, турботою про шматок хліба. Не знайшовши щастя на батьківщині, "Бітлз" вирушили в ФРН, в Гамбург. Вони продовжували шукати свій "образ", своє зовнішнє вираження. У Гамбурзі вони виступали в білих сорочках з чорними стрічками краваток, в оксамитових жупанах. Джон Леннон, щоб розворушити аудиторію, стрибав і катався по сцені. Часом вони грали по дванадцяти годин без перерви. Але все безуспішно. Тут же, в Гамбурзі, виступала інша англійська група, під керівництвом Рорі Сторма, в якій "Бітлз" помітили ударника Рінго Старра (його справжнє ім'я - Річард Старкі). Там же, в Гамбурзі, вони записали свою першу платівку - старовинну англійську баладу "Мій дорогий далеко за морем", яка пройшла непоміченою.

Не добившись успіху, квартет повернувся в Ліверпуль. Тут їх справи стали несподівано одужувати. Вони рекламували себе як "Бітлз, щойно з Гамбурга". Більшість підлітків брало їх за німців. З початку 1961 року по 1962 рік квартет виступав у клубі "Печера" і повільно, але вірно просувався до успіху: якщо за перше свій виступ в цьому клубі вони отримали всього лише п'ятнадцять фунтів, то за останнє - триста.

Саме в цей час вони вирішують обзавестися довговолосими зачісками, так, щоб голова нагадувала спинку жука. Ці зачіски стануть згодом символом їх несхожості на інших музикантів і допоможуть заробити тисячі доларів на продажу перук.

Далі все було як в казці. У ролі доброго чарівника виступив власник магазину платівок в Ліверпулі, молодий ділок Брайан Епштейн, якому і судилося вивести "Бітлз" на широку дорогу комерції. Втім, сталося все це не так вже випадково. У магазині Епштейна кілька покупців замовили числі в каталогах платівку "Мій дорогий далеко за морем". Епштейн виписав цю платівку з Гамбурга, оскільки в Англії її не виявилося. Прослухавши платівку, Епштейн запросив хлопців для ділової розмови. Угода була досягнута, була організована фірма "NEMS Enterprises", яка буде влаштовувати концерти "Бітлз" і випускати платівки з їх записами. Керівник фірми Епштейн визначив свій дохід в 25 відсотків від зборів і став, так би мовити, "п'ятим з Бітлз".

Не гаючи часу даром, Епштейн повіз "Бітлз" в Лондон, в студію грамзапису фірми "Декка". Там були записані деякі власні пісні ансамблю, а також ряд таких "стандартів", як "Шейх Аравії", "Червоні вітрила на заході" і "Як надходять мрійники". Однак пізніше фірма вирішила не друкувати ці платівки - місцевим фахівцям не сподобалися голоси "Бітлз".

Тим часом остаточно складається склад квартету. Вони змінюють свого ударника Піта Беста на Рінго Старра, на якого звернули увагу ще в Гамбурзі. Піт Бест після поневірянь по різних групах в 1965 році відмовився від артистичної кар'єри і став продавцем в булочній.

"Бітлз" записуються в студії фірми "Е. М. I.", і в жовтні 1962 року виходить їх четверта платівка - "Люби мене". Підлітки, які захоплюються стилем "йе-йе", охоче розкуповували її, хоча в "параді бойовиків" вона не піднялася вище сімнадцятого місця.

Рівно через рік. 13 жовтня 1963 року народження, "Бітлз" виступають в лондонському залі "Палладіум", їх концерт транслюється по телебаченню. Вранці газети навперебій розповідають про їх концерті. Власне, не про сам концерт, а про вбрання поліцейських, про жертви стовпотворіння, про втечу "Бітлз" через чорний хід. Сенсація. Початок бітломанії.

Треба сказати, що "Бітлз" несли солодкий тягар слави весело і невимушено. Ховаючись від шанувальників, вони змінювали свою знамениту зачіску, часом одягалися в поліцейську форму. Траплялося, що для захисту від натовпу їх привозили на концерт в клітинах для левів.

Вони відразу ж стали мільйонерами. Нескінченні турне по всьому світу, чотири поїздки в США принесли мільйони не тільки самим "Бітлз", а й англійської скарбниці. "Бітлз" виявилися настільки дохідною статтею британського експорту, що королева власноруч завітала їм найвищі ордени Британії.

Але навіть в зеніті своєї слави "Бітлз" не забували про те, що вони вийшли з народу. Характерний інцидент, який стався на концерті, де була присутня англійська знати. Коли зал став аплодувати, Леннон вийшов на авансцену, подивився на гальорку і крикнув:

- Ви - наші! Ляскайте далі! А ось ви, - тут він подивився на виряджених чоловіків і жінок в партері, - краще трусіть коштовностями!

Закрутилася карусель щастя. Бітломанія бушувала в усіх країнах, куди приїжджав квартет. Незмінний елемент цієї каруселі - кіно.

Найбільш вдалий виступ "Бітлз" в кіно - це музична мультиплікація "Жовта субмарина", зроблена в 1968 році разом з художником Хайнцем Едельсманом. Фільм цей - сатирична казка. Висміюючи поп-арт, пародіюючи примхи "технізована" суспільства, нестерпний ритм сучасного життя, "Бітлз" повстають проти мілітаризму, проти війни і страждань народів. Це дивно світлий фільм, гімн красі, радості життя, любові.

Пластинки "Бітлз" не залежуються на прилавках. До 1970 року було продано понад чверть мільярда (мільярди!) Їх пластинок. Квартет отримав 12 мільйонів доларів тільки від фірм, яким було дозволено використовувати назву ансамблю для реклами товарів.

Преса, радіо, телебачення сурмили про "суперталант" "Бітлз". Англійська музичний критик Річард Бакл назвав "Бітлз" самими великими композиторами з часів Бетховена.

Популярність квартету грунтувалася не тільки на бітломанії, створеної і роздувається комерційної машиною. Неабиякі художники, "Бітлз" володіли даром відчувати настрій молоді. І вони відображали ці настрої в своїх піснях, схожих на строкаті колажі (картини-монтажі), складені з різних за характером, якістю і величиною шматочків дійсності. Їх пісні висловлювали пошуки "свого" шляху, відмінного від шляху "батьків", вимощеного компромісами. Вони відобразили самотність і роз'єднаність молоді 60-х років, відсутність у неї справжніх, а не фальшивих ідеалів і, звичайно, гіркувату солодкість юнацького кохання.

Американська комуністична газета "Дейлі уорлд" так писала про "Бітлз" і їх вплив на молодь: "Заслуга" Бітлз "полягає в тому, що вони зробили рок більш осмисленим. Це призвело до того, що рок став сприйматися і людьми старшого віку. Аудиторія їх росла в міру розвитку їх експериментів. Паралельно зростала їх філософія і їх емоційність. Слова їх пісень стали купувати соціальне значення. Якщо раніше боялися, що "Бітлз" потягнуть молодь по дорозі культурного регресу, то тепер стало зрозумілим, що "Бітлз" підключили всі покоління до безпрецедентного культурного пробудження, рятуючи його від "вивітрілого пива" "Вулиці бляшані сковорідок", за допомогою якого вдалося збити зі шляху людей старшого покоління ".

У 1967 році Джордж Харрісон сказав: "Ми по-справжньому ще й не починали. Ми тільки з'ясували, на що ми здатні як музиканти, що нам під силу. Наше майбутнє далеко перевершує все, що тільки можна собі уявити".

А незабаром квартет розпався. Здавалося, все почалося з таємничою, схожою на самогубство смерті Брайана Епштейна. "Він був одним з нас", - сказав Маккартні на його похоронах. Стало відомо, що Епштейн, так само як і Маккартні, пристрастився до наркотиків, які його і погубили. Чи було це самогубство? Буржуазні газети, що визначають життєвий успіх сумою на поточному рахунку, не бачили причин для самогубства. Отримуючи свої 25 відсотків від доходів "Бітлз", Епштейн створив імперію розваг з капіталом в 15 мільйонів доларів, крім того, підраховано, що на його особистому рахунку було 20 мільйонів доларів.

В останні роки Епштейн був фігурою, яка об'єднувала творчі індивідуальності ансамблю. Зі смертю Епштейна зникла сила, що тримала Леннона, Маккартні, Харрісона і Старра в рамках квартету. Квартет розпався. Почалися чвари через поділ майна. Але що майно! Було втрачено щось важливіше - духовну єдність ансамблю. Гроші могли купити все і нічого. Те, що легко діставалося, втрачало цінність. "Бітлз" металися в пошуках цінностей духовних, опори в житті. Саме в цей час вони захоплюються наркотиками, "подорожами" в область міражів. Рятуючись від деградації, цієї неминучої супутниці наркотиків, вони відправляються в Індію. Там, в школі "духу" Махаріші Махеш Йога, вони намагаються вдаватися до "потойбічним" роздумів. Рінго Старр говорив тоді: "Ми знайшли щось, що заповнює пустоту в нашому житті. З тих пір як я зустрів цю святу людину, я відчуваю себе прекрасно".

Але і занурення в нірвану не врятувало "Бітлз". Джон Леннон якось сказав: "Ми вже майже бажаємо самим собі заходу, але хочемо, щоб це був гарний захід".

"Гарний захід" не вийшов. Пол Маккартні подав до суду, вимагаючи розділу майна "Бітлз". Це дало привід буржуазній пресі розглядати причини розпаду квартету під меркантильним кутом зору. Газети пригадували, що під час їх останнього візиту в США Пол Маккартні в інтерв'ю американським журналістам заявив: "Ми знаходимося в тому щасливому положенні, коли нам більше не потрібні гроші". А Джон Леннон додав: "Так, все, що ми тепер заробляємо, йде податківцям".

Може бути, ця обставина і зіграло певну роль. Але, мабуть, справжні причини загибелі квартету набагато глибше і серйозніше. Доля "Бітлз" - типова доля талановитих художників у світі чистогану, в буржуазному суспільстві. Досягнувши певних творчих висот, вони зрозуміли, що буржуазне суспільство обмежує межі творчості. Навіть великому художникові буржуазне суспільство відводить лише роль "розважальники натовпу". "Бітлз" не знайшли в собі сил подолати обмеженість буржуазного мистецтва, перетворити своє мистецтво в справді народне. Так, по правді кажучи, вони і не дуже-то прагнули до цього, будучи типовими представниками буржуазії, того класу, який їх наділив мільйонами.

Джон Леннон якось пророчо сказав: "Шлях, яким ми йдемо, приведе нас в глухий кут". Час показав правоту його слів.

Квартет перестав існувати. Але його учасники тепер виступили в ролі бізнесменів, що було логічним завершенням їх шляху. Вони створили фірму "Яблуко", першу фірму, що належить молодим і освоювати молодіжний ринок. Вона має відділення в дев'яти країнах і відає фільмами, електронікою та музикою. В основному це дітище Маккартні, самого ділового з "Бітлз". Повна господиня всіх записів квартету, маючи в своєму розпорядженні першокласними студіями грамзапису, фірма, крім того, стала записувати і випускати платівки інших співаків і ансамблів. Поки єдиною комерційної удачею цієї фірми був запис старовинного російського романсу "Дорогой длинною", який отримав в англійському варіанті назва "Колишні дні", виконаного шістнадцятирічної дебютанткою Мері Хопкін. Безпосередність виконання несподівано принесла успіх; ця платівка встановила своєрідний рекорд за тривалістю перебування в англійському "параді бойовиків".

Фірма "Яблуко" займається також і виробництвом фільмів. "Бітлз" тепер виступають кожен сам по собі. Джон Леннон записується разом зі своєю дружиною японкою Йоко Оно. Джордж Харрісон і Рінго Старр виступають або самостійно, або в різних групах. Пол Маккартні організував нову біт-групу "Крила". З'являються нові платівки колишніх членів ансамблю "Бітлз", і вони незмінно користуються успіхом.

Про витоки творчості "Бітлз" музикознавці ведуть гаряча суперечка. Джоел Венс, який виступає в газеті "Нью-Йорк таймс", стверджує, що аудиторії, вражені "Бітлз" і "Роллінг Стоунз" в 1964-1966 роках, чули майже буквальні копії бойовиків, створених негритянськими співаками Чаком Беррі, Бо Діддлі і Маленьким Річардом (Маленький Річард заявив, що це він вчив Пола Маккартні "підвивати"). Критики вважають, що на початку 60-х років рок-і-рол зайшов в творчий тупик, і тільки поява англійських біт-груп "Бітлз", "Роллінг Стоунз" і "Енімалс", що з'єднали рок-н-рол з музикою соул, відкрило для рок-н-ролу нові перспективи.

Однак більшість музичних критиків все ж схильні вважати, що "Бітлз" розвивали лінію "кантрі", яку своєрідно інтерпретували такі ансамблі, як "Брати Еверлі" і "Брати Айли". До того ж в піснях "Бітлз", особливо раннього періоду, дійсно чуються відгомони старовинних англійських балад - скіффлз, якими так захоплювався Джон Леннон.

Навряд чи ці взаємовиключні точки зору справедливі. Творчість "Бітлз" весь час розвивалося, вбираючи одні елементи і опускаючи інші.

Ускладненість музики привела до того, що в останні роки існування квартету "Бітлз" їм довелося відмовитися від виступів на сцені. Тепер для супроводу їх пісень була потрібна виключно складна оркестровка і безліч електронних приладів, з якими можна було впоратися тільки в студії і тільки кваліфікованим звукооператорам. "Бітлз" стали широко використовувати і багаторазове накладення записів, що можливо лише в умовах студії. Вартість записи їх пластинок незмірно зросла. Якщо запис першої платівки "Бітлз" "Будь ласка, обрадуй мене" була проведена всього за один день і коштувала 400 фунтів, то їх платівка "Оркестр сержанта Пеппера" записувалася чотири місяці і запис коштувала 25 тисяч фунтів.

Увага до творчості "Бітлз" завжди було настільки пильною, що найменша зміна їх стилю гри або інструментування негайно отримувало свою назву. Так, відома пісенька "Вчора" під акомпанемент струнного оркестру була визначена як новий напрямок в біг - бите, що отримало назву "барок - рок". А коли Джордж Харрісон захопився індійською музикою, вплив якої особливо відчувається в пісні "Норвезький ліс", негайно виникла назва "рага - рок".

Досить часто зустрічаються спроби непомірно ускладнити творчість "Бітлз" інтерпретувати його серйозніше, ніж воно того заслуговує. Відзначаючи їх новаторство і безперечний талант, ми не повинні забувати, що їх творчість не виходить в основному за рамки буржуазної поп - культури, рухомої комерцією.

Майже 80 відсотків пісень "Бітлз" написані Джоном Ленноном і Полом Маккартні.

Спочатку пісеньки "Бітлз" не виходили за межі примітивної сентиментальною лірики. Згодом в них зазвучали і соціальні теми. "Еліонор Рігбі" - пісня про трагічне життя самотньої дівчини. "Суничні галявини назавжди" - спроба вирватися з суєти життя в область міражів. Це пісня про лікарню для божевільних під назвою "Суничні галявини":

Все важче стає бути кимось ...
 Для мене ж це все одно.
 Хочеш, підемо зі мною,
 Я йду в "Суничні галявини",
 Де все нереально,
 Де нема про що сумувати ...

"Вона йде з дому" - пісня про дівчину, що покидає респектабельний батьківський будинок, тому що їй огидно міщанське благополуччя і вона шукає багатства духовного.

"Бітлз" активно виступали проти війни у В'єтнамі. У 1966 році під час концертного турне по Філіппінам кореспонденти запитали, що вони думають про війну у В'єтнамі. "Яке діло США до В'єтнаму? - Вигукнув Джон Леннон.- Ми вважаємо, що вона несправедлива". Три інших учасники квартету заявили, що вони повністю згодні з Ленноном.

У тому ж 1966 році у Вашингтоні кореспонденти запитали Рінго Старра, поїхали б вони до В'єтнаму для розваги американських військ. Рінго Старр з огидою вигукнув: "Духу не залишу у В'єтнамі!"

В Наприкінці 1969 Джон Леннон асигнував 30 тисяч фунтів стерлінгів па проведення кампанії за мир, випустивши кілька тисяч плакатів, які свідчили: "Війна закінчена, якщо ви цього хочете!"

Плакати розклеювали по стінах будинків, в автобусах, були надруковані на всю смугу в ряді найбільших американських газет.

Джон Леннон написав цикл пісень, зміст яких чітко виражено в їхніх назвах: "Щоб настав мир", "Влада народу". Стала популярною пісня "Уявіть" - гімн світу, справедливості, миру без воєн, без приватної власності, без релігії.

"Бітлз" не шанували релігію, за що їм часом доводилося платити дорогою ціною. Так, під час гастролей в США Джон Леннон заявив, що "Бітлз" тепер більш популярні, ніж Христос. Епштейн моментально примчав з Англії "рятувати становище", намагався пом'якшити цей вислів Леннона. Але було вже пізно, тим більше що до того ж Джордж Харрісон нешанобливо висловився про папи римського, а Пол Маккартні взагалі оголосив себе безбожником. Преса, радіо і телебачення США почали кампанію проти "Бітлз". Ку-клукс-клан навіть погрожував їм судом Лінча. Акції компанії, яка випускає платівки "Бітлз", різко впали в ціні. Багато радіостанції перестали передавати пісні "Бітлз". В результаті вони втратили близько мільйона доларів.

Восени 1968 року у час масових молодіжних маніфестацій в США "Бітлз" випустили платівку "Революція", спрямовану, по суті, проти ультралевацкого екстремізму "нових лівих", які проповідують руйнування всього суспільства, і перш за все культури. У цій платівці "Бітлз" проголосили своє політичне кредо: "революція без насильства". Вони співали під гуркіт "жорсткого" року:

Коли ви говорите про знищення,
 Знайте, що вам нема чого розраховувати на мене ...
 ... Всі ми хочемо змінити світ, але не ціною його знищення.

"Бітлз" рішуче відмежовувалися від "тотального знищення існуючого світу", яке проповідували ультраліві.

Ви говорите, що ви зміните конституцію ...
 Знаєте що, краще вам замість цього розкріпачити власні думки.
 Але якщо ви виходите на вулиці, несучи портрети голови Мао,
 Вам нічого але чи вдасться домогтися.

У початку 1972 року, в розпал подій в Північній Ірландії, в англійському "параді бойовиків" з'явилася платівка "Поверніть Ірландію ірландцям". Автором і виконавцем цієї пісні був Пол Маккартні.

Великобританія, що тобі треба на цій землі за морем? ..
 Скажіть мені, що б ви стали робити, якби по дорозі на роботу
 Вас зупинили ірландські солдати?
 Ви здалися б або стали боротися? ..
 Так віддайте Ірландію ірландцям!

Уже в перші дні після виходу платівки критик однієї англійської газети зауважив: "Зараз дуже невідповідний момент, навіть занадто невідповідний для появи такої пісні". А незабаром послідувала і офіційна реакція: виконання пісні було заборонено на Бі-Бі-Сі і на комерційній радіостанції "Радіо Люксембург", припинилася продаж цієї платівки.

В кінці 1971 року в США відбувся "концерт для Бангладеш", подія цікаве не тільки в політичному, але і в музичному відношенні. Всі доходи від цього концерту, в тому числі і від продажу платівок з його записом (три довгограючі пластинки), були передані до фонду допомоги народу Бангладеш, який завоював свою незалежність. Концерт був організований з ініціативи Джорджа Харрісона. У ньому взяв участь і інший колишній учасник квартету "Бітлз" - Рінго Старр. У концерті брали участь Боб Ділан, після великої перерви звернувся знову до пісень протесту, Леон Рассел, виконавець блюзів, індієць Раві Шанкар, який грає на ситаре і зробив свого часу величезний вплив на музичний стиль "Бітлз", співак Біллі Престон, виконавець пісень в стилі "соул - рок", і інші. Артисти виступали не тільки індивідуально, але і об'єднувалися в несподівані групи. Так, Джордж Харрісон і Рінго Старр акомпанували і підспівували Бобу Ділану, Джордж Харрісон разом з Леоном Расселом виконував блюзи.

Концерт викликав численні коментарі. Крім політичного аспекту, зазначалося, що він підвів підсумок десятиліття "нової музики", що традиції знаменитих свого часу "синг - ін", "фолк - року", соціальні традиції пісень протесту ще живі в біг - бите. Пісня "Бангладеш", написана Джорджем Харрісоном в найважчі дні визвольних змагань бенгальського парода, обійшла весь світ.

Примітно, що Рінго Старр, найменш "активний" в творчому відношенні з усіх "Бітлз", виступив з піснею "Безмовне повернення додому". У ній розповідається про долю американського юнака, якого відправили воювати в заморську країну в ім'я чужих йому інтересів і який тепер безславно повертається на батьківщину в цинковій труні. Якщо врахувати, що ця пісня була написана ще до закінчення війни у В'єтнамі, її політична спрямованість стає очевидною.

Деякі пісні ліверпульського квартету, присвячені політичним проблемам, стали настільки популярними, що їх виконують і інші співаки. Під час одного з найбільших антивоєнних виступів прогресивної громадськості США пісню "Бітлз" "Дамо світу шанс" співав Піт Сігер.

Найактивнішим борцем за мир виступає Джон Леннон. В знак протесту проти британської політики він повернув королеві свій орден.

"Мене завжди хвилювали політичні проблеми, - сказав Джон Леннон в інтерв'ю з кореспондентом англійського журналу" Обсервер ".- Дуже багато залежить від виховання - з дитячих років я відчував ненависть до поліцейських, боявся їх, як своїх ворогів, ненавидів армію, яка прирікала людей на смерть в чужих краях. Я ніколи не був аполітичним ... Я намагаюся впливати на людей своїми виступами і своїми пластинками. Я хочу сказати їм, що сон наркоманів скінчився ... Потрібно не втішати людей, а відкривати їм очі на ті приниження, які вони відчувають заради того, щоб заробити на хліб. Треба допомогти їм позбутися від тих міражів, якими їх оточують ".

На початку 1970 року було оголошено, що Джон Леннон і його дружина, авангардистський художниця Йоко Оно, організовують в Торонто (Канада) "Фестиваль на захист миру". Цей фестиваль, за словами Джона Леннона, повинен був стати "найбільшим масовим подією в історії". Фестиваль, однак, не відбувся: канадські власті не дозволили Леннону і Воно приїхати в Торонто. З цього приводу американський журналіст Річі Йорку зауважив: "Абсолютно ясно, що потужні сили зробили все можливе, щоб запобігти Фестиваль Миру".

І все ж не слід розглядати "Бітлз" як послідовних і активних борців за соціальну справедливість, за мир у всьому світі. Безперечно, вони роблять чимало корисного в рамках буржуазного суспільства. Але не треба висувати їх в перші ряди борців. Вони належать своєму класу.

Найпопулярніша після "Бітлз" група - це, звичайно, англійська квінтет "Роллінг Стоунз". Дослівно "Роллінг Стоунз" означає "Катя Камені", але близьке за змістом можна було б перевести: "Перекотиполе - поле", "Бурлаки" або щось в цьому роді. В основі музики "Роллінг Стоунз" - негритянський "ритм і блюз" і відкрита простота музики "кантрі". В їхніх піснях відчувається вплив "фолк - року" Боба Ділана і таких ансамблів, як "Ті, хто", "Бітлз" і "Матері Винаходи". Однак в цілому "Роллінг Стоунз" - самобутній творчий колектив. До розпаду квартету "Бітлз" "Роллінг Стоунз" були їх найсильнішими конкурентами, незважаючи на те, що музику "Роллінг Стоунз" називали "злий", на відміну від "солодкої" музики "Бітлз" (все ж більшість музичних критиків визнавали, що "Бітлз" за тонкощами перевершують "Роллінг Стоунз").

Сучасний склад "Роллінг Стоунз" - це Мік Джаггер, Мік Тейлор, Кейс Річард, Чарлі Уоттс і Білл Вайман. Перш у складі ансамблю замість Міка Тейлора був Брайан Джонс, але він потонув у власному басейні, перебуваючи під впливом алкоголю і наркотиків. У "Роллінг Стоунз" взагалі досить часто бувають проблеми з законом через вживання і зберігання наркотиків. Фотографії "Каменів", як їх називають на Заході, то входять до поліцейського відділку, то виходять з в'язниці досить часто з'являються на сторінках англійської преси.

Пісні "Роллінг Стоунз" нарочито грубі, незалежно від того, чому вони присвячені - любові або політиці. Любов в їхніх піснях подається з грубої чуттєвістю. Пісні, присвячені соціальним проблемам, трактують їх вельми своєрідно, в прийнятих нормах цього ансамблю.

Популярність "Роллінг Стоунз" феноменальна. Виступи ансамблю збирають величезну кількість шанувальників. Так, на концерт "Роллінг Стоунз" на відкритому повітрі в околицях Сан-Франциско зібралося близько трьохсот тисяч глядачів. Організатори концерту, побоюючись за життя членів ансамблю, не ризикнули пропустити їх через ревучу натовп шанувальників і доставили на сцену на вертольоті.

У 1969 році "Роллінг Стоунз" виступали на величезному полігоні для випробування автомашин. На їх наступний концерт з'їхалося близько чотирьохсот тисяч шанувальників. Концерт транслювався по американському телебаченню. Примітно, що весь гонорар від цього концерту пішов на користь в'єтнамських сиріт.

Навмисна грубість пісень "Роллінг Стоунз", рясніють часом нецензурними виразами, призводить до того, що їх пластинки забороняють передавати по радіо. Створюється враження, що "Роллінг Стоунз" намагаються відмежуватися від "благопристойності" буржуазного суспільства, кинути йому своєрідний виклик. "Найголовніше, - сказав якось Мік Джаггер, - це не дати підпорядкувати себе цим благопристойним англійським буржуа". Однак, як справедливо писав з цього приводу один французький журнал: "Важко самому не стати буржуа, змінюючи" роллс - ройс "на" Остонен - мартин ".

Мік Джаггер виступає досить успішно в кіно. Не так давно він зіграв головну роль у фільмі "Нед Келлі", знятому в Австралії. Цей фільм про австралійському Робін Гуда є серйозною спробу відобразити боротьбу австралійського парода проти британського колоніалізму.

У США вже кілька років виходить журнал "Роллінг Стоун", присвячений біг - біту. Цей журнал фінансується ансамблем "Роллінг Стоунз". В одній зі своїх реклам журнал заявив: "Рок-н-рол - це більш, ніж просто музика. Це - енергетичний центр нової культури і молодіжної революції". Подібне перебільшення ролі "нової музики" можна, втім, зрозуміти, коли бачиш, як реагують сотні тисяч глядачів на "Роллінг Стоунз", що з'являються на підмостках.

До честі "Роллінг Стоунз" слід зауважити, що вони поки що не намагаються жити на відсотки від капіталовкладень в яке-небудь "справу". На питання кореспондента про те, чи не збирається Мік Джаггер обзавестися комерційною компанією, на зразок "Яблука", він відповів: "Я не збираюся ставати крамарем. Мене не цікавлять високі пости, і я не збираюся бути капіталістом. Головне для мене - творчість"

Танцюристи 2 сезон «-- попередня | наступна --» Ритм-н-блюз
загрузка...
© om.net.ua