загрузка...
загрузка...
На головну

Рок-н-рол, історія рок н ролу, розвиток рок н ролу, як з'явився рок-н-рол, rock n roll, возникновен

19-03-2010, Категорія - Історія

Рок-н-рол - стиль популярної музики, що зародився в 1950-х роках в Америці і з'явився ранньою стадією розвитку рок-музики. Також танець, що виконується під музику рок-н-ролу і музична композиція в стилі рок-н-ролу. В англомовних країнах термін «рок-н-рол» нерідко застосовувався при загальному позначенні рок-музики, під який, таким чином, потрапляють і гранж, рокабіллі і т. П. Для рок-н-ролу характерний швидкий темп, велика використання сленгу ( в основному негритянського) і свобода музичного виконання. Основними інструментами є електрогітара, бас, ударні і піаніно.

Рок-н-рол з'явився результатом суміші різних стилів музики поширених в той час в Америці. Практично одночасно і незалежно один від одного, невідомі в той час нікому чорношкірі музиканти Півдня США стали змішувати ритм-енд-блюз, бугі-вугі, кантрі і госпел, домагаючись нечуючих до цього звучання. Білл Хейлі щосили використовував негритянський сленг на початку 1950-х рр. в своїх піснях, заснованих на стилях кантрі з домішкою джазу та бугі-вугі.

Його два сингли «Rock Around The Clock» (записаний в квітні 1954 року) і «Shake Rattle And Roll» зіграли вирішальну роль в популяризації рок-н-ролу, до того колишнього лише музичним пустощами, відомому лише слухачам місцевих радіостанцій. Незважаючи на те, що не можна чітко визначити час початку даного стилю, знавці часто віддають першість рок-н-ролу пісні «Rocket 88», записаної у виконанні Айка Тернера в студії Сема Філліпса в 1951 році.

Вважається, що термін «рок-н-рол» в його сьогоднішньому розумінні був введений в маси Аланом Фрідом, енергійним диск-жокеєм з Клівленда, багато зробив для поширення нового стилю, яка в той час зустрічала досить велике заперечення з боку консервативного суспільства Америки.

Рок-н-рол з'явився першим стилем в сучасній поп музиці, розвиненим і граною нарівні як білими, так і чорними виконавцями, що трохи знизило расову розжареним тих років при тому, що цей жанр був абсолютно поза політикою. Крім пісень, спочатку написаних в новому стилі, ранні виконавці рок-н-ролу також досить багато виконували старі блюзи, кантрі, джазові номери, народні пісні - надаючи їм при цьому рок-н-рольне звучання.

Класичне звучання рок-н-ролу склалося на початку 50х. (1954-55 рр.), Коли Білл Хейлі, Елвіс Преслі, Чак Беррі, Літл Річард і Фетс Доміно записували пісні, що заклали основу рок-н-ролу. Кожен з цих унікальних музикантів вносив щось особливе в цю музику: Елвіс Преслі експериментував з кантрі і блюзом; Фетс Фетс Доміно нарешті довів, що його Новоорлеанський піаніно бугі-вугі і було рок-н-ролом; ураганний ритм і божевільні крики піаніста Літтл Річарда стали частиною бунтарського характеру року, а гітарні акорди і дотепні тексти Чака Беррі стали прикладом для бессчісленних наслідувань.

Втіленням рок-н-ролу до сих пір є Елвіс Преслі, наречений «королем рок-н-ролу» і зробив величезний музичний на молоде покоління не тільки Америки, але усього світу, і стиль рок н ролу

Після небаченого комерційного успіху Преслі, рок-н-рол природно відразу став об'єктом інтересу кіностудій, а також найбільших лейблів, які намагалися переманити до себе початківців талановитих виконавців з маленьких студій.

У 1956-57 рр. рок-н-рол поповнився новими зоряними виконавцями - Карл Перкінс, Джеррі Лі Льюїс, Бадді Холлі, Едді Кокран - внесли нові прийоми гри і зробили ще більший вплив на наступне покоління музикантів.

Особливе місце в історії рок-н-ролу зайняв Лінк Рея, чия композиція «Rumble» справила величезний вплив на розвиток гітарної музики. До кінця 1950-х платівки в стилі рок-н-ролу були одними з найуспішніших в музичній індустрії США.

Зліт рок-н-ролу був стрімким, однак він також досить швидко опинився на межі падіння: Літл Річард залишив поп-музику вже в 1957 році, через два роки після свого першого успіху;

Елвіс Преслі був покликаний в армію на два роки і після повернення в 1960 році був більше зайнятий кінокар'єрою;

Бадді Холлі, Річі Валенс і Едді Кокран загинули в 1959-60 рр .;

Чак Беррі був засуджений до тюремного ув'язнення.

Інші співаки стали освоювати інші стилі (кантрі, ритм-енд-блюз і ін.). При цьому існувало безліч комерційно успішних виконавців, старанно шліфують рок-н-рол (особливо в жанрі ду-УАП), проте мало що сприяли музичному розвитку. До початку 1960-х рр. рок-н-рол виявився в тупику прийшовши знову на початковий етап, і від кінцевого зникнення його не утримує ні модний твіст (Чабби Чеккер), ні каліфорнійський серф-рок The Beach Boys, незважаючи на велике бажання останніх оновити стиль.

Свіжі ідеї, що вдихнули в рок-н-рол нове життя, були принесені зі Старого Світу «британським вторгненням» The Beatles середини 1960-х рр. Майже всі рок-н-рольні хіти 50-х рр. особливо Чака Беррі та Літла Річарда були заново переспівані британськими групами, в той же час починає використовуватися загальний термін - «рок».

Мюзикл. Історія розвитку жанру.

Сучасне музичне мистецтво наповнене різноманітністю жанрів і напрямків. Зараз на естраді можна зустріти і представників класичної школи, і різних молодіжних субкультур, і всіляких музичних напрямків. Що ж таке мюзикл і в чому полягають особливості цього унікального жанру?

Мюзикл (англ. Musical) (іноді називається музичною комедією) - музично-сценічний твір, в якому переплітаються діалоги, пісні, музика, важливу роль відіграє хореографія.

Мюзикл - особливий сценічний жанр, де в нерозривній єдності зливаються драматичне, музичне, вокальне, хореографічне та пластичне мистецтва. Їх поєднання і взаємозв'язок дали мюзиклу незвичайну динамічність, характерною рисою багатьох мюзиклів стало рішення серйозних драматургічних завдань нескладними для сприйняття художніми засобами. На сучасному етапі - один з найскладніших і своєрідних жанрів, в якому, в тій чи іншій мірі, знайшли своє відображення мало не всі стилі сценічного мистецтва, що існували раніше. Поки мюзикл перебував на початковому етапі свого формування, багато хто не вірив в його успіх.

Три головні компоненти мюзиклу - музика, лірика і лібрето. Лібрето мюзиклу відноситься до «п'єсі» або історії показу - фактично його розмовна (НЕ вокальна) лінія. Однак, "лібрето" може також відноситися до діалогів і ліриці разом, як лібрето в опері. Музика і лірика разом формують музичну партитуру. Інтерпретація мюзиклу творчою групою сильно впливає на спосіб представлення мюзиклу. Творча команда включає режисера, музичного режисера і зазвичай балетмейстера. Виробництво мюзиклів також творчо характеризується технічними аспектами, такими як декорації, костюми, властивості сцени, освітлення і т. Д. Це взагалі змінюється від постановки до постановки (хоча деякі відомі аспекти виробництва мають тенденцію зберігатися з оригінальної постановки, наприклад, хореографія Боба Фосса в « Чикаго »).

Не існує фіксованої довжини для мюзиклу, і він може тривати від короткого одноактного уявлення до кількох дій і декількох годин (або навіть декількох вечорів). Однак, більшість мюзиклів триває від півгодини до трьох годин. Мюзикли сьогодні зазвичай подаються в двох діях, з однією перервою від десяти до 20 хвилин. Перший акт майже завжди трохи довший, ніж другий акт, і взагалі являє більшу частину музики. Мюзикл може бути побудований приблизно на 4-6 головних тематичних мелодіях, які повторюються всюди в поданні, або може складатися з ряду пісень, які не безпосередньо музично пов'язаних. Розмовний діалог зазвичай вкрапляется між музичними номерами, хоча використання "вокального діалогу" або речитативу не виключено.
«Американський шлях» розвитку мюзиклу.
 Скільки ж років мюзиклу? Мистецтво розповідати історії за допомогою пісень відноситься до незапам'ятних часів. Ми знаємо, що древні греки включали музику і танці у їх театральні постановки ще в 5 столітті до н. е. Деякі з них писали спеціальні пісні під кожен мюзикл, інші використовували існуючі. Ці п'єси поєднували в собі політичну і соціальну сатиру і все інше, що може розважити маси. За допомогою пісень можна було коментувати дії, розповідати про те, що відбувається і т. Д.

Римляни скопіювали практично всі форми і традиції грецького театру, але вони внесли і деякі зміни. Зокрема, вони стали підбивати взуття металом, щоб було краще чутно рух танцюристів, що стало підкреслювати важливість спецефектів.

Попередниками сучасного мюзиклу були безліч легких жанрів: оперета, комічна опера, водевіль, бурлеск. Деякі взагалі вважають його просто американським різновидом оперети. У цьому немає великої помилки. Жанрами мистецтва властиво розвиватися, і оперета не раз змінювала свою національну і жанрову специфіку. Сентиментально-мелодраматичні оперети І. Кальмана і Ф. Легара настільки несхожі були на віденську оперету кінця XIX століття, а музичні комедії радянських авторів так відрізнялися від західної продукції, що часом теж давали привід говорити про них як про новий жанр. Слова "це не оперета" були добре знайомі багатьом оперетковим авторам XX століття. Головне структурний відмінність між оперетою і мюзиклом визначається тією роллю, яка відводиться музиці в порівнянні з розмовними сценами. Оперета багато в чому зберегла риси витриманою музичної форми з ансамблями і фіналами, з лейтмотивами і елементами симфонічного розвитку. Мюзикл-таки більшою мірою являє собою театральну форму, в якій музика є одним із засобів музично-сценічного монтажу поряд з хореографією, пластикою, постановочними ефектами і т. Д. ". За структурою мюзикл близький до того різновиду оперети, яка у нас, як і в інших країнах, отримала назву "музичної комедії" і яку прихильники чистоти жанру іноді принципово відокремлювали від оперети. Саме в американському музичному театрі відбувся той якісний стрибок, який дозволяє багатьом розглядати мюзикл як самостійний сценічний жанр, хоча і знаходиться у відносинах близького кревності і наступності з оперетою.

Величезну роль у виникненні мюзиклу (можна сказати-мюзикл з'явився завдяки цьому жанру) зіграв джаз, який в началеXX в. поступово ставав не просто музикою, а й способом мислення, він проникав в усі сфери художньої культури, включаючи і театр. Поступово усвідомлювані як самобутньої національної музики, джазові композиції набували все більшої популярності. На початку 1940-х важко було відшукати спектакль музично-комедійного жанру, що не включає в себе джазових номерів. На їх фоні тривіальність інших сценок і скетчів виглядала все більш вульгарної. Якісний стрибок музично-театральних вистав ставав неминучим. Саме джазове мислення об'єднало все, не дуже відрізняються одна від одної музично-видовищні жанри на нових принципах, надавши їх легкому і поверхневому характеру несподівану глибину. Зміна характеру музики неминуче спричинило за собою і принципову зміну драматургічної основи. Так, на перетині, здавалося б, непоєднуваних художніх напрямків виник мюзикл.

Історія світового мюзиклу на сьогодні налічує близько 100 років. Хоча деякі експерти вважають першим в світі мюзиклом оперу Жоржа Бізе «Кармен» (1874), а деякі йдуть ще далі і починають відлік з «Чарівної флейти» Моцарта (1791). Безумовними предтечами мюзиклу можна вважати «Оперу Жебраків» Джона Гея (+1787) або комічні опери Джилберта і Саллівана (середина 19 століття). Першим справжнім американським мюзиклом вважається «Плавучий театр» ( "Show Boat") композитора Джерома Керна і либреттиста Оскара Хаммерстайна (1927). У ньому вперше ступінь інтеграції тексту і музики досягла «мюзікальной консистенції». Однак тоді ще «Плавучий корабель» називають не мюзиклом, а ще музичною комедією.

Офіційною датою народження нового жанру прийнято вважати березень 1943 року, коли на Бродвеї відбулася прем'єра вистави Оклахома!Р. Роджерса і О. Хаммерстайна. Хоча спочатку автори традиційно іменували свій спектакль «музичною комедією», публіка і критики сприйняли його як новацію, що руйнує сформовані канони. Вистава композиційно представляв собою єдине ціле: в ньому не було вставних розважальних вокальних і танцювальних номерів; сюжет, характери героїв, музика, спів - все компоненти існувало нерозривно, підкреслюючи і розвиваючи різними засобами загальну лінію сценічного твору. За простий і невибагливою фабулою вставали основоположні цінності - любов, соціальна спільність, патріотизм. Недарма десятьма роками пізніше штат Оклахома оголосив пісню з цього спектаклю своїм офіційним гімном.

Вже після прем'єри, що пройшла з надзвичайним успіхом, автори запропонували новий термін для позначення жанру вистави: musical. мюзикл Оклахома! не сходив з бродвейській сцени більше п'яти років; після - об'їздив з гастрольним турне всю Америку. У 1944 отримав Пулітцерівську премію. Вперше була випущена платівка з записом не окремих музичних номерів, але цілком всієї вистави. У 1955 був знятий фільм Оклахома!, Який отримав два Оскара - за кращу музику і найкращу роботу зі звуком. У 2002 був знову поставлений на Бродвеї. Ліга Драми Нью-Йорка оголосила Оклахому! кращим мюзиклом століття.

Так почалася нова ера в історії спочатку американського, а потім - і світового театру, яку прославили такі композитори, какДж. Гершвін, Р. Роджерс, Л. Бернстайн, Е. Ллойд Веббер, Дж. Герман і ін.

В Америці епіцентром такого яскравого музично-театральної вистави є, звичайно, Бродвей- культова вулиця Нью-Йорка, де зосереджена величезна кількість театрів і мюзик-холів, завжди вабив уяву як акторів, так і глядачів. Бродвейські мюзикли стали справжнім брендом, голлівудські зірки раз у раз беруть участь в тутешніх постановках, а любителі театру жадібно читають в газетах рецензії на нові вистави. В районі перетину Бродвею з 42-ї стріт знаходиться Таймс-сквер - тут і розташовуються знамениті бродвейські театри. Сьогодні в цьому кварталі налічується близько 40 великих театрів, які є основою американської театральної культури. Тому назва вулиці давно стало прозивним, синонімом цього мистецтва в США в принципі.

Бродвей задавав тон в світі мюзиклів протягом багатьох років. У двадцятих-тридцятих роках найпомітнішими композиторами в світі мюзиклів були Рудольф фрімлєї ( "Розмарі", 1924 г.), Оскар Хаммерштайн ( "Плавучий театр", 1927 г.) і Джордж Гершвін ( "Я співаю про тебе", 1931 р , - перший мюзикл, який отримав премію Пулітцера; фолк-опера "Поргі і Бесс", 1935 г.). До 1937 року театральний мюзикл почав здавати позиції, поступаючись грізному супернику - кінематографу. Розвиток звукового кіно негайно призвело до бажання почути з екрана музику і пісні, а який жанр краще мюзиклу підходив для цього?

Проте мюзикл на сценічних підмостках встояв. У 1943 році з'явилася знаменита "Оклахома!" Роджерса і Хаммерштайна, про яку вже згадувалося, згодом екранізована з приголомшуючим успіхом. Саме "Оклахома!" задала тон нового витка розвитку мюзиклу.

У наступні роки Бродвей майже щорічно випускав популярні мюзикли. Величезним успіхом користувалася "Тригрошова опера" Бертольда Брехта, написана в двадцятих роках. Роджерс і Хаммерштайн представили "Король і я" з Гертрудою Лоуренс і Юлом Бріннером в головних ролях і "Звуки музики". Але вершиною мюзиклу п'ятдесятих був один з найбільших мюзиклів усіх часів і народів - "Моя прекрасна леді" Фредеріка Лоу. Лібрето "Моєї прекрасної леді" було написано по знаменитому "Пигмалиону" Бернарда Шоу. Лоу і його співавтори багато разів просили у Шоу дозволу поставити мюзикл по "Пигмалиону", але британський класик наполегливо їм відмовляв, вважаючи мюзикл "несерйозним" жанром. Коли ж "Леді" нарешті з'явилася на підмостках, стало ясно, що мюзикл цілком в змозі представляти класичні сюжети. І справді, в подальшому можна простежити, що драматургічними першоджерелами мюзиклів ставали твори У. Шекспіра, М. Сервантеса, Ч. Діккенса, Б. Шоу, Т. С. Еліота, Д. Хейуарда і ін.

В "Моєї прекрасної леді" дебютувала велика актриса мюзиклу Джулія Ендрюс, яка згодом прославилася в музичних фільмах "Звуки музики" і "Мері Поппінс". Крім того, на 50-е припадає розквіт творчості великого американського композитора Леонарда Бернстайна. Варто згадати три його твори: "Чудове місто", "Кандид" і назавжди залишилася в історії мюзиклу "Вестсайдську історію".

У шістдесяті Бродвей дарував світу кілька незабутніх мюзиклів. "Смішне дівчисько" Стайна зробила зіркою Барбру Стрейзанд. У 1969 році Барбра Стрейзанд зіграла головну роль в екранізації чудесного бродвейського мюзиклу "Хелло, Доллі!" Хермана. Мистецьким шедевром десятиліття був мюзикл "Кабаре" Джона кандьор, чудово воскрешає атмосферу Берліна тридцятих років. "Кабаре" було режисерським дебютом Харольда Прінса, на сьогоднішній день самого знаменитого режисера-постановника театральних мюзиклів. У постановці брав участь згодом знаменитий хореограф і режисер Боб Фосс.

А найбільшим успіхом шістдесятих виявився ... знову мюзикл на класичний сюжет - на цей раз "Скрипаль на даху" Джеррі Бока за мотивами "Тев'є-молочника" Шолом-Алейхема. "Скрипаль на даху" йшов в Нью-Йорку майже вісім років - небувалий випадок в історії Бродвею, який весь час вимагає чогось новенького.

В кінці 60-х театри на Бродвеї стрімко порожніли. Диско, рок та інші нові музичні жанри займали перші місця в хіт-парадах, пісні з мюзиклів втрачали популярність, мюзикл втрачав свою пресу - і люди йшли слухати нову, модну музику. На Бродвеї провал слідував за провалом. На щастя для жанру, деяким композиторам почала приходити в голову ідея про те, що якщо мюзикл - мистецтво синтетичне, пластичне, то чому б не поєднати ідею театральної постановки з модними тенденціями в музиці?

Рок-музику на мюзиклового сцену першим виніс Гальт Мак-Дермот в своєму скандальному мюзиклі "Волосся". Глузливе "Чикаго" Джона кандьор з хореографією Боба Фосса відродило танцювальні ритми 20-х років. А найкращим бродвейським мюзиклом 70-х вважається "кордебалет" Марвіна Хемліша, який розповідав про бродвейській "кухні" - перегляді танцюристів в трупу для нової постановки; цей мюзикл отримав Пулітцерівську премію. Рок та біблійні сюжети першим з'єднав далеко не Ендрю Ллойд Веббер. Одним з перших рок-мюзиклів виявилися "Чари Господні" Стівена Шварца по ... Євангелія від Матвія. А на рубежі 70-80-х раптом з'явився "мюзикл, який потряс світ". Йдеться про "Знедолених" Олена Бубліль і Клода-Мішеля Шонберга. Такого світ мюзиклів ще не бачив. Зрозуміло, далеко не перший мюзикл ставився по літературній класиці, але вперше на сцені мюзиклового театру виникло настільки масштабне історичне полотно. Вигадка Віктора Гюго переплелася з реальними подіями; ліричні герої опинялися в центрі історичного котла. У перший раз в мюзиклі виникли настільки потужні хорові сцени; крім того, автори майже повністю відмовилися від розмовних діалогів, максимально наблизивши спектакль до опери. Авторами мюзиклу були два молодих француза, далеких від бродвейських традицій. Мабуть, їм просто захотілося створити музичний спектакль за французькою класиці.

Незабаром американські мюзикли почали свій тріумфальний хід по всьому світу. Однак їхні європейські постановки були пов'язані з серйозними труднощами. Справа в тому, що унікальна сценічна підготовка актора-універсала, що відповідає вимогам мюзиклу, зумовлена певною формою театральної практики, прийнятої на Бродвеї: антрепризою, коли конкретна трупа збирається на втілення конкретного проекту. Форма антрепризи обумовлює ретельний прорахунок комерційного успіху роботи. Ставка робиться в рівній мірі як на мистецтво творчого колективу, так і на мистецтво продюсера. Робота над виставою ведеться методом «глибокого занурення», за рахунок відмови від участі в інших проектах. Готовий спектакль, доведений до ступеня технологічної досконалості, експлуатується безперервно, до тих пір, поки на нього є глядацький попит (в разі успіху - протягом декількох років). Контакт таких вистав з глядачем можна порівняти зі сприйняттям фільму: не дивлячись на індивідуальну реакцію залу, художній твір не змінюється, воно створено раз і назавжди. Антрепризний спектакль просто не може допустити коливань реакції глядачів: зниження інтересу до проекту рівнозначно його смерті.

Європейської театральної традиції більш властиві стаціонарні театри з постійною трупою і великим різнохарактерних репертуаром. Це диктує зовсім інший стиль роботи і інший тип взаємини з глядачем: більш інтимний і складний. Щодня перевтілюючись в різні ролі, актор репертуарного театру на кожній виставі встановлює контакт з глядачем заново, завойовуючи його увагу і підлаштовуючись під реакції залу для глядачів. Недарма вважається, що в такому театрі не буває двох однакових вистав: смислові акценти, нюанси взаємин і характерів персонажів змінюються в залежності і від психофізичного стану акторів, і від сприйнятливості і настрою залу для глядачів. А якщо театр ще й отримує дотацію, то комерційний успіх вистави залишається, звичайно, важливим, але не життєво необхідною умовою його існування. Все це сильно ускладнює стандартизацію постановки і виконання технічних завдань, що стоять перед акторами. А отже, ймовірність успішної постановки мюзиклу знижується.

Проте, жанр мюзиклу виявився надзвичайно привабливим для акторів всіх країн і всіх театральних напрямків. Це, безсумнівно, пов'язано не тільки з природною тягою до популярності, але і з бажанням освоїти новий жанр, розширити свої творчі можливості.
Мюзикл в Росії.
 У Росії взаємини з мюзиклом почали зав'язуватися дуже давно, - правда, в дещо іншій, своєрідною модифікації цього жанру. Однак перші підступи до мюзиклу йшли так само, як і в Америці, - через джаз. Це сталося в фільмах Г. Александрова, і особливо - в «Веселих хлопцях» за участю джаз-банда Л. Утьосова. Незважаючи на те, що в партитурі присутні не так вже й багато музичних номерів, насправді вони є повноважними учасниками фільму, існуючими на рівних правах з акторами. Ця лінія була продовжена режисером в «Цирку», і - дещо менш органічно - у «Волзі-Волзі», де музичні номери найчастіше були вставними.

Починаючи з середини 1960-х були й численні спроби постановок мюзиклів на радянській сцені. У Ленінградському театрі ім. Ленінського комсомолу була навіть поставлена Вестсайдська історія. Однак переважно діапазон постановок музичних вистав коливався між соціальною публіцистикою типу брехтівській зонг-опери ( «Добра людина з Сезуана» на Таганці, «Тригрошова опера» і «Люди і пристрасті» в театрі Ленсовета) і ліричної музичною комедією-оперетою, зіграної з більшою або меншою психологічною переконливістю ( «Дульсінея Тобосская» в театрах ім. Маяковського і Ленсовета, «Лівша» в театрі Ленсовета). Однак був і ряд справжніх проривів в сторону мюзиклу. Вони були, як правило, пов'язані з рок-творчістю російських композиторів. Так, абсолютно несподіваним виглядав спектакль «Весілля Кречинського» в Ленінградському театрі оперети (композитор А. Колкер, режисер В. Воробйов). І, звичайно, Ленкомовскіеспектаклі М. Захарова - «Тіль» (композитор Г. Гладков), «Зірка і смерть Хоакіна Мур'єти» і «Юнона і Авось» (композитор А. Рибников). Останній з них якимось незбагненним чином зажив за законами американського мюзиклу, протягом десятків років зберігаючи стабільну глядацьку реакцію (незважаючи на те, що виконавці ролей широко зайняті і в іншому репертуарі театру).

Вайль, Курт

.

 Курт Вайль
Kurt Weill
 німецький композитор, автор музики в «Трёхгрошевой опері»
 Дата народження:  2 березня 1900
 Місце народження:  Дессау, Німеччина
 Дата смерті:  3 квітня 1950 (50 років)
 Місце смерті:  Нью-Йорк, США

Курт Юліан Вайль (Нім. Kurt Julian Weill; 2 березня 1900 Дессау, Німеччина - 3 квітня 1950 Нью-Йорк, США) - немецкійкомпозітор, автор музики в «Тригрошова опера».

[Ред] Біографія

Курт Вайль народився в 1900 році, в родині Альберта Вайля, головного кантора синагоги в Дессау і автора літургійної музики.

У 1918-1924 роках Вайль навчався в Берліні, спочатку у Ф. Коха і Енгельберта Хумпердінка, потім у Ферруччо Бузоні іФіліппа Ярнаха. Рання творчість Вайля знаходиться під впливом його вчителів і Стравінського. У середині 1920-х років Вайль, прагнучи до соціальної дієвості своєї музики, свідомо спростив свою музичну мову, ввівши в нього нові популярні ідіоми, в тому числі елементи джазу.

У співдружності з драматургом Г. Кайзером (1878-1945) створив ряд творів: кантату «Новий Орфей» (1925), опери «Протагоніст» (1926) і «Цар фотографується» (1928).

В кінці 1920-х років познайомився з поетом і драматургом Бертольдом Брехтом, що призвело до тривалої та плідної співпраці. За творів Брехта Вайль написав «Берлінський реквієм» (1928), опери «Тригрошова опера» (1928), «Піднесення і падіння міста махагона» (1929), «Щасливий кінець» (1929), балет із співом «Сім смертних гріхів».

У 1933 році емігрував з нацистської Німеччини в Париж, а в 1935 році - в США. Продовжував там активно працювати в жанрі музичного театру і мюзиклу. Дебютував в Нью-Йорку біблійної драмою «Шлях обітниці» по лібрето Ф. Верфеля (складена в 1935 р, поставлена М. Рейнхардтом в 1937 р). За американський період життя Вайль написав 10 мюзиклів, багато хто з яких ( «День відпочинку Никербокера» (1938); «Вулична сцена» (1947, за п'єсою Елмера Л. Райса); «Втрачений в зірках» (1949) та інші) увійшли в число найбільш популярних, поряд з мюзиклами Дж. Гершвіна та І. Берліна. Захоплений сіоністської ідеєю, Вайль написав в 1948 р музику для театрального видовища за драмою Б. Хехта «Народження прапора», поставленого в ознаменування проголошення Держави Ізраїль за участю П. Муні, Цилі Адлер і М. Брандо.

Творчість Вайля займає особливе місце в музичній культурі XX століття. Деякі мелодії Вайля, з яких найбільш популярна пісня про Меккі з «Тригрошова опера», стали джазовими стандартами. Вайль - один з небагатьох композиторів, які зуміли створити справжній міст між «серйозної» і «легкої» музикою. Він справив великий вплив на академічних композиторів (К. Орфа, Б. Бріттена), на всю європейську і американську пісенну культури, а також став предтечею музичної полістилістики, розвиненою в 1970-і-1990-і рр. А. Шнітке. Творчість Вайля також мало великий вплив на розвиток сучасного музичного театру.

Курт двічі був одружений на австрійській актрисі Лотте Леньяно.


(Weill, Kurt) (1900-1950), німецький композитор і диригент. Народився в Дессау 2 березня 1900. Навчався музиці у батька, а потім, після Першої світової війни, в Берліні - у Е. Хумпердінка. Деякий час працював диригентом, брав уроки у Ф. Бузоні, одночасно пишучи в камерних і симфонічних жанрах. Після успішної постановки першої опери - Протагоніст (Der Protagonist, 1926) - Вайль зосередився на театральних жанрах і склав вісім опер і кілька музичних комедій. Найбільшою популярністю користується Тригрошова опера (Die Dreigroschenoper, 1928) на лібрето Б. Брехта за англійською п'єсою 18 ст. Опера жебрака. Після смерті композитора пісні з цього твору виконувала в США дружина композитора, знаменита співачка Лотта Леньяно (1898-1891). Вайль покинув Німеччину в 1933 і переселився в США в 1935. Тут він створив музику до ряду мюзиклів, в їх числі Свято в Нью-Йорку (Knickerbocker Holiday, 1938) за п'єсою М. Андерсона, Леді в темряві (Lady in the Dark, 1941 ), Один дотик Венери (One Touch of Venus, 1943), Вуличне подія (Street Scene, 1947). Останньою завершеною роботою Вайля стала музика до загубленому в зірках (Lost in the Stars, 1949), п'єсі М. Андерсона за романом А. Патона Плач, улюблена країна. Напередодні своєї смерті Вайль працював з М. Андерсоном над мюзиклом по Пригодам Гекльберрі Фінна М. Твена. Помер Вайль в Нью-Йорку 3 квітня 1950.

Тригрошова опера

.

 Тригрошова опера
Die Dreigroschenoper
 Жанр:  зонг-опера
 Автор:  Бертольт Брехт
 Мова оригіналу:  німецький
 Рік написання:
 публікація:
 Переклад:

«Тригрошова опера» (Нім. Die Dreigroschenoper) - Одне з найвідоміших творів німецького драматургаБертольта Брехта. Музику написав Курт Вайль.

Опера, дія якої відбувається у вікторіанській Англії, містить марксистську критику капіталістичного світу ( «Що таке наліт на банк в порівнянні з основою банку?»).

]Історія створення

Основою для сюжету послужила знаменита опера Джона Гея і Іоханна Крістофа Пепуша «Опера жебраків» ( «Nos hoec novimus esse nihil») (1728), заснована на пригоди реальних лондонських шахраїв Джека Шеппарда і Джонатана Уайльда. Брехт істотно переробив сюжет п'єси, ввів додаткових персонажів, змінив трактування образів.

«Трёгрошовая опера» була написана в 1928 році у співпраці з письменницею Елізабет Гауптман в жанрі зонг-опери. Через рік, в 1929 р, в Берліні вийшов окремий збірник «Зонги з Тригрошовій опери». Повний текст п'єси був надрукований в 1931 році разом зі сценарієм «Шишка» і матеріалами судового процесу про «Тригрошова фільмі»[1]

Діючі лиця

§ Макхью, на прізвисько Меккі-Ніж

§ Джонатан Джеремия Пічем, власник фірми «Друг жебрака»

§ Селія Пічем, його дружина

§ Поллі Пічем, його дочка

§ Браун, шеф лондонської поліції

§ Люсі, його дочка

§ Дженні-Малина

§ Сміт

§ Кімбл, священик

§ Філч

§ СПІВАК

§ Бандити

§ Жебраки

§ Повії

§ констебль

сюжет

Дія відбувається в Лондоні в районі Сохо. Місцевий бандит Меккі-Ніж, неофіційний, але справжній господар району, одружується на красуні Поллі Пічем, батько якої теж місцевий авторитет, але на іншій ниві, він - ватажок лондонських жебраків. Пічем вимагає від поліцейського Брауна зловити бандита Меккі і посадити до в'язниці - він в такого зятя не потребує. Але Поллі не збирається зраджувати кохану і охоче приймає на себе командування бандою, починаючи свою діяльність з того, що бере контроль над місцевим банком. Меккі відданий колишньою коханкою, теж авторитетною особистістю міста, відомої повією на прізвисько Дженні-Малина, і схоплений поліцією. Однак начальник поліції Браун мало стурбований кримінальною обстановкою в місті, він заплутався в одержуваних їм хабарі: одні платять за те, щоб Меккі сидів у в'язниці, інші - за те, щоб був випущений. А тим часом ватажок жебраків організовує демонстрацію, що загрожує зірвати призначену коронацію. Весела і смішна плутанина, метушня, де правлять жебраки і банкіри, поліцейські і бандити, повії і вуличні співаки, насправді є гострої суспільної сатирою.

зонги

Див. Також: Mack the Knife

Зонги з «Тригрошовій опери» композитора Курта Вейля часто виконуються окремо, що не пов'язано з сюжетом драматичного твору, як пісні, в концертних програмах і входять до репертуару багатьох видатних співаків. Наприклад, «Mack the Knife» - зонг з «Тригрошовій опери», що став популярною піснею, серед виконавців: Боббі Дарін, Луї Армстронг, Стінг, Нік Кейв, Лайл Ловетт, Френк Сінатра, Елла Фіцджеральд, Роббі Вільямс, Кевін Спейсі, Майкл Бублей , Андрій Миронов і багато інших

Переклади на російську мову

§ На російську мову п'єса була переведена в 1928 році Львом Мікуліним і Вадимом Шершеневичем для Камерного театру А. Таїрова.

§ Переклад С. Апта вперше надрукований видавництвом «Мистецтво» в 1958 році окремою книжкою.

§ Переклад Е. Еткинда зроблений в 1963 році. І тоді ж поставлений Ленінградським театром ім. Ленінського комсомолу.

§ У 2008 році Кирило Серебренников замовив новий переклад для вистави в МХТ ім. Чехова: Переклад п'єси - Святослав Городецький; Переклад зонгів - Юлій Гуголєв, Олексій Прокоп'єв.

постановки

Прем'єра відбулася в Берлінському театрі на Шіффбауердамм 31 серпня 1928 року. Режисер - Еріх Енгель, художник - Каспар Неер, який в оформленні вистави використовував знайдені ним раніше прийоми (низький завісу, щити з написами). По обидва боки сцени були встановлені полотняні екрани, на яких з'являлося назва виконуваного зонги. У глибині сцени стояв орган, як би нагадував глядачеві про пишну академічної опері, яку пародіювала п'єса Брехта; під час виконання зонгів на орган прямували кольорові прожектори, а сцена висвітлювалася золотистим світлом. Роль Макхіта виконував Гаральд Паульзен, Пічем - відомий за виступами в Дюссельдорфі і Дрездені провінційний комік Еріх Понто, Селії Пічем - Роза Валетти[2]. Музичний супровід - оркестр Людвіга Рюта.

У 1928 році на ранок після прем'єри «Тригрошовій опери» 30-річний драматург Бертольт Брехт і 28-річний композитор Курт Вайль прокинулися найвідомішими авторами Німеччини[3].

Вистава мала гучний успіх, в пресі різних напрямків розгорілася полеміка. Однак більшість критиків прийняло спектакль схвально, а рецензент «Das Tagebuch» Стефан Гросман навіть захоплено: «Брехт нарешті переміг» - так назвав він свою статтю про «Тригрошова опера». Критик журналу «Das Theater» Кюршнер оцінив успіх ансамблю як «самий сенсаційний успіх сезону» ( «Das Theater», 1928, вересень, № 1)[4]

Але чимало було і негативних відгуків. Ось один з них в газеті «Das Tageblatt»: «Все, без винятку все, тут розтоптано, сплюндровано, зневажено - починаючи від Біблії і духовенства аж до поліції і взагалі всієї влади ... Добре, що при виконанні деяких балад, не всі можна було розчути »(« Das Tageblatt », 1929, 24 липня).

Проте, успіх був загальновизнаним. Правда, відразу після успішної прем'єри вибухнув скандал: Брехт запозичив кілька віршів Франсуа Війона, про що не предуведоміть шановну публіку. Брехтом довелося виправдовуватися вродженої неохайністю: мовляв, просто в останній момент забув згадати про цей факт.

На наступний рік, навесні 1929 р спектакль був відновлений в тому ж театрі, але з іншими виконавцями.

Вистава побачив відомий радянський режисер Олександр Таїров і так відгукнувся про нього: «Будучи в Берліні, я ознайомився з новими постановками я дивився цікавий спектакль "Тригрошова опера". Постановник - молодий німецький режисер Енгель - хоч і не блиснув новими одкровеннями, але тактовно зумів використовувати прийоми сучасного російського театру » (Бесіда з А. Я. Таїровим. - Журнал «Життя мистецтва», 1928, № 40, жовтень). Таїрову не просто сподобалася п'єса, він знайшов можливості договорться з самим Брехтом про постановку спектаклю в Москві в своєму Камерному театрі. Але п'єса сподобалася не тільки йому, за постановку хотів взятися і інший московський театр - Театр Сатири. Одночасна постановка в двох московських театрах однієї і тієї ж п'єси не влаштовувала ні самі театри, ні театральне начальство. почалася тяганина[5]. Спектакль був поставлений в московському Камерному театрі до 15-річчя театру. Прем'єра відбулася 24 января1930 р Режисери - А. Таїров і Л. Лук'янов, оформляли художники брати Стенберги. Ролі виконували: Макхіта - Ю. Хмельницький, Пічем - Л. Фенін, Селії Пічем - О. Уварова, Поллі - Л. Назарова, Дженні - Н. Ефрон, Люсі - Е. Толубеева, Брауна - І. Аркадин (потім С. Ценін ). Підготовка спектаклю відрізнялася особливим відбором акторів: був організований конкурс на головні ролі. На Меккі-Ножа претендували вісім акторів, які вміють співати, танцювати і грати драму. Після ретельного відбору роль дісталася Юлію Хмельницькому.

Через багато років він згадував у своїй мемуарній книзі «Із записок актора Таїровського театру»:

«... В 30-ті роки Камерний театр був єдиний в країні, де йшла п'єса Брехта. Не можу не розповісти хоча б коротко про своїх товаришів, виконавців головних ролей. Малюнок вистави був дуже гострим і багатобарвним. У ньому звучали і іронія, яка доходила часом до сарказму, і пародія; іноді видовище набувало трагікомічний, а часом і моторошний характер, особливо сцени жебраків, де блискуче грав чудовий актор Лев Фенін створював зловісну, на межі гротеску, фігуру Пічем. Брауна грав Іван Аркадин - актор, якому були підвладні і драматичні, і комедійні ролі. А непротрезвляющаяся дружина Пічем, мадам Пічем, у виконанні Олени Уварової була і смішна, і страшна, і цинічна. Роль Дженні, вірної подруги Меккі, чудово грала красива і граціозна Наталя Ефрон. Вона любила його гаряче. Але, страждаючи і страждаючи, все ж передала його в руки поліції. ... Всі виконавці мали голосами, були співучими. І відмінні музичні номери Курта Вайля звучали чудово ». (Див. «Опера жебраків» Бертольда Брехта вперше на вітчизняній сцені).

Газета «Вечірня Москва» позитивно оцінила постановку ( «Вечірня Москва», 1930, 3 лютого). Однак радянська ідеологічна критика не жалувала спектакль. «Кому все це потрібно? ... У п'єсі повна ідеологічна плутанина ... У п'єсі немає і натяку на третю силу, яку можна і потрібно було протиставити світу бандитів і шахраїв », - розорявся театральний рецензент С. Чемоданов (« Известия ВЦИК », 1930, 16 лютого) .

А «опера-зонг» тим часом з тріумфом пішла по багатьом театрам Європи. Тільки в Німеччині її прийняли до постановки театри відразу ж декількох великих міст: Лейпциг, театр «Альтес Театер», грудень 1928 р .; Мюнхен, театр «Каммершпіле» 20 липня 1929 р .; Кельн, театр «Кельнер Шаушпільхаус».

У роки фашизму «Тригрошова опера» була заборонена, як і всі твори Брехта. Навіть грамофонні платівки з виконанням зонгів з «Тригрошовій опери» були знищені. Лише випадково в Кельні збереглося чотири примірники пластинок, наспівати Лоттой Ленья (виконавиця ролі Дженні у фільмі «Тригрошова опера») і Кароль Неер (виконавиця ролі Поллі Пічем в фільмі «Тригрошова опера»).

Після Другої світової війни п'єса неодноразово ставилася в американських і європейських театрах, в тому числі і на російських сценах. «Тригрошова опера» обійшла всі найбільші театри світу.

Подією в світі американського джазу став запис Майкла Трейсі «Тригрошова опера» в аранжуванні для 20 саксофонів.

До 80-річчя твори Бертольта Брехта і Курта Вейля, в 2008 році, п'єса була поставлена в сучасному театрі «Берлінер ансамбль», на тій же сцені, де колись відбулася прем'єра «Тригрошовій опери», її поставив великий американський режисер і дизайнер Роберт Вілсон[6].

Сьогодні в Росії можна подивитися постановку Казанського театру імені Качалова і МХТ ім. Чехова

екранізації

§ «Тригрошова опера» // L'Opera de quat'sous (film, 1931). Французько-німецький фільм режисера Георга Вільгельма Пабста (Georg Wilhelm Pabst).

§ «Тригрошова опера» // L'Opera de quat'sous (film, 1962). Французько-німецький фільм режисера Вотфганга Стодта (Wolfgang Staudte).

§ «Меккі-Ніж» // Mack the Knife (1989). Американський фільм режисера Менахема Ґолана.

 Джордж Гершвінангл. George Gershwin
 Джордж Гершвін, 28 березня 1937
 Основна інформація
 Ім'я при народженні  Яків Гершовіц
 дата народження  26 вересня 1898
 Місце народження  Бруклін, Нью-Йорк, США
 дата смерті  11 липня 1937 (38 років)
 Місце смерті  Голлівуд, Каліфорнія, США
 роки творчої діяльності  1914-1937
 Країна  США
 професії  композитор, піаніст
 Інструменти  фортепіано
 жанри  джаз, блюз
 колективи  «George White's Scandals (англ.) Рос."
 співробітництво  Айра Гершвін, Пол Уайтмен
 нагороди  Пулітцерівська премія
 http://www.gershwin.com/

Запит «Гершвін» перенаправляється сюди; про брата композитора - поета - см. Гершвін, Айра.

Джордж Гершвін (Англ. George Gershwin, справжнє ім'я Jacob Gershowitz - Яків, абоДжейкоб Гершовіц; 1898-1937) - американський композитор.

·

біографія

Гершвін народився 26 вересня 1898 року в нью-йоркському кварталі Бруклін, в семьееврейскіх емігрантів з Росії. Його батько був родом з Санкт-Петербурга. Справжні ім'я та прізвище композитора - Янкель Гершовіц. Джордж був другою дитиною в сім'ї. (Всього дітей було четверо[1].) З дитинства вбирає джазову культуру (кажуть, що вперше Гершвін почув джазову музику в 6 років), він був любителем джазових концертів і в 12 років почав самостійно вчитися грати на фортепіано. Значно пізніше, ставши прославленим композитором, Гершвін не переставав вчитися, удосконалювати свою техніку. Під час таких занять він познайомився з унікальними американськими композиторами тих років - Генрі Коуелл, Уоллінгфорда риггери (англ.) Рос. і російським професором Джозефом Шіллінгером (останній примітний тим, що підходив до процесу написання музики з математичних позицій, намагаючись розробити універсальний алгоритм).

У 1914 році Гершвін почав професійно займатися музикою, працюючи акомпаніатором в музичному видавництві Джерома РЕМІК (англ.) Рос .. Вже через два роки було випущено перший авторський твір молодого Гершвіна - «When You Want 'Em, You Can not Get' Em» . Незважаючи на те, що воно не користувалося особливим успіхом у публіки, Гершвін привернув увагу деяких відомих бродвейських продюсерів і режисерів. Наприклад, Зигмунд Ромберг (англ.) Рос. включив музику Гершвіна в своє ревюThe Passing Show of 1916 (англ.) рос .. У ті роки Гершвін, займаючись фортепіано, гармонією і оркестровкою, підробляв піаністом в ресторанах.

У 1918-1919 роках на Бродвеї з'явилось багато творів Гершвіна: пісня Swanee (англ.) Рос. увійшла в шоу Ела Джолсона «Sinbad» і мала приголомшливий успіх - Джолсон багаторазово записав її на пластинки і виконав в декількох фільмах. А постановка La La Lucille (англ.) Рос. 1919 року було повністю заснована на творах Гершвіна.

У 1920-1924 роках Джордж Гершвін створював по кілька десятків творів для George White's Scandals (англ.) Рос., А в 1922 році написав навіть справжню оперу - Blue Monday (англ.) Рос. (Відому також як «135th Street»), після прем'єри якої був запрошений в джаз-бенд Пола Уайтмен (англ.) Рос. як композитора. Саме для Уайтмен Гершвін написав перлину своєї творчості - «Rhapsody in Blue» ( «Рапсодія в блюзових тонах»).

У 1924 році Гершвін створив мюзикл Lady, Be Good (англ.) Рос., Який став першим справжнім успіхом композитора на Бродвеї. У цій постановці Гершвін вперше працював зі своїм братом Айрою Гершвином, який писав все тексти. Наступне десятиліття цей творчий союз був найпродуктивнішим і затребуваним на Бродвеї. Найвдалішим їх шоу було Of Thee I Sing (англ.) Рос., 1931; за нього вони отримали Пулітцерівську премію (1932), вперше присуджену музичній постановці.

Наймасштабнішою і амбітною роботою в біографії Гершвіна стала «фольклорна» опера «Поргі і Бесс», 1935, поставлена за романом Дюбос Хейворда (англ.) Рос., Який брав участь в написанні лібрето для опери.

У початку 1937 року біля Гершвіна виявилися симптоми пухлини головного мозку. Гершвіна поміщають в Лебен-клініку, де він помер вранці 11 липня 1937 року, не приходячи до тями після операції з видалення пухлини.

твори

Російські майстри джазу. «-- попередня | наступна --» Лоу, Фредерік
загрузка...
© om.net.ua