загрузка...
загрузка...
На головну

Фанк-джаз

Розквіт жанру: 1970-ті рр

В кінці 60-х - початку 70-х рр. джаз-рок розвивався паралельно з іншим «ускладненим» напрямом рок-музики -прогрессівним роком. Ступінь музичної експресії і безліч виконавських прийомів були взяті з рок-музики. За рахунок змішування виконавських прийомів року і експресії, експериментальності джазу групам вдалося домогтися розширення спектра переданих відчуттів. Одним з перших став експериментувати в цьому напрямку Френк Заппа.

Деякі групи (Blood, Sweat and Tears, Chicago та інші) взяли за основу звучання біг-бендів, ритм-енд-блюз і різні напрямки рок-музики. Інші групи, спираючись на фрі-джаз, стали більше експериментувати з електричним звучанням інструментів, різними напрямками музики, ускладнювати мелодію, ритм (Martin Kratochvil & Jazz Q[1], The Blue Effect[2]). Джаз-ф'южн поступово ставав настільки близький до прог-року, що часто одні і ті ж групи зараховують відразу до обох напрямках. Групи фьюжна приділяли багато уваги імпровізації, відточували виконавську техніку, доводячи її до віртуозності. Найбільш значними командами, прийнятими не тільки джаз, а й рок-аудиторією, вважаються групи Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Return To Forever, Brand X.

Funk - один з основоположних стилів в музиці другої половини ХХ століття. Є складовою частиною таких стилів як jazz-rock, fusion, hip hop, acid jazz, jungle, disco, drum bass і багатьох інших.
 Музика стилю funk є прямим продовженням музики soul. Часом навіть фахівцеві непросто провести чітку грань між ними .....

Термін соул (душа) позначав рух американських негрів в боротьбі за свої права ще за часів рабовласництва в США. Віруючі американські рабовласники намагалися тоді узаконити вбивство негрів, стверджуючи, що вони, як тварини, не мають душі і тому Перша заповідь Христа не порушується. Чорні ідеологи зробили факт наявності душі у негрів основним моментом в боротьбі за виживання. В результаті виникли соул-братства, а американські негри стали називати один одного соул-братами або просто словом соул.

Як новий вид музики soul з'явився в середині 50-х років ХХ століття. Зародився в кінці 30-х rhythm blues (ритм-енд-блюз) чорний міської електрифікований блюз отримав назву rock roll (рок-енд-рол) для зручності його поширення серед білої аудиторії. Деякі представники ритм-енд-блюзу, об'єднавши цю музику з ідеями духовних негритянських пісень spirituals (спірічуелз) і gospels (госпелз), надали їй нового звучання. Так виник soul. Його засновником вважається співак Рей Чарлз (Ray Charles), а першими, найбільш яскравими представниками Джеймс Браун (James Brown) і Сем Кук (Sam Cooke). Але, якщо Рей Чарлз надав музиці соул ліричний, побутовий характер, то Джеймс Браун почав вкладати в свою музику більш серйозні проблеми. У 1962 році він відкрито оголосив себе Соул-братом номер один. Таким чином, з самого початку музика соул стала розвиватися за двома напрямками як соціально наповнена, звернена до негрів, і як полегшено-розважальна, красива і лірична.
 Комерційний бум музики соул привів до виникнення безлічі компаній, дві з яких стали засновниками цілих напрямків в чорній поп-музиці. Це фірма Motown в Детройті і Stax в Мемфісі. Характерно, що перша, створена негром Беррі Горді, взяла курс на створення розважальної соул-музики для білих, і тому згодом отримала всесвітню популярність. Напрямок Мотаун представляють такі видатні артисти як Дайана Росс (Diana Ross), Марвін Гей (Marvin Gaye), Стіві Уандер (Stevie Wander), Майкл Джексон (Michael Jackson) і безліч інших. Фірма Stax, створена білими підприємцями, навпаки, намагалася зберегти істинно-чорний дух музики соул. Її представниками були такі яскраві постаті як Вілсон Пикетт (Wilson Pickett), Руфас Томас (Rufus Thomas), Отіс Реддінг (Otis Redding).
 До 1968 року в США загострилася політична обстановка. Після вбивства чорного лідера Мартіна Лютера Кінга почалися заворушення в чорних кварталах багатьох міст, а в великих містах Чикаго, Детройті, Бостоні, Вашингтоні негри влаштували масові демонстрації, які були розігнані з великою кількістю людських жертв. Боротьба за права негрів в Америці придбала більш активний, а місцями агресивний характер. Розгорнули свою діяльність такі організації як Black Panther (Чорні Пантери) і Black Muslims (Чорні Мусульмани). Деякі негри, розчаровані в християнстві, в знак протесту брали мусульманську віру, змінюючи свої імена. Деякі з популярних соул-музикантів зрозуміли, що перебувати в стороні від цих проблем, залишаючись простим розважальники, вже не можна. Леді Соул - співачка Арета Франклін (Aretha Franklin), відповідаючи вимогам назрілого чорного самосвідомості, випустила в 1968 році ряд пісень, де відкрито прозвучала тема протесту і було виголошено слово свобода. Тоді ж і Джеймс Браун записав стала хітом пісню Say It Loud, I 'm Black and I' m Proud! (Скажи це голосно - я чорний, і пишаюся цим!). Саме з цього часу і з'являється слово funk, як символ нового, більш жорсткого напрямки в чорній музиці. Та й сама ця музика стає набагато жорсткіше і гостріше, ніж soul.
 Слово фанк давно вживалося як частина побутового жаргону жителями негритянських гетто. Згідно з деякими джерелами, воно означає запах людського тіла в момент сексуального збудження. Слово це з'явилося в музичному побуті з легкої руки джазового композитора і піаніста Хораса Сільвера (Horace Silver), котрий випустив в 1952 році свою п'єсу під назвою Funky Hotel. Пізніше цей термін був використаний групою Dyke the Blazers в їх хіті Funky Broadway. Ну, а Джеймс Браун надав цьому терміну всесвітню популярність, надавши йому соціальний сенс.
 Першими виконавцями того, що згодом віднесуть до музики фанк, були джазмени, які грали ще в кінці 50-х, початку 60-х більш енергійний, специфічний вид джазу, близький до музики soul. Перш за все, це Хорас Сільвер (Horace Silver), Квінтет братів Еддерлі (Adderley), Арт Блейкі (Art Blakey) і Jazz Messengers, Стенлі Таррентайн (Stanley Turrentine), Доналд Берд (Donald Byrd), Грант Грін (Grant Green) з диском His Majesty King Funk, а так само здезди Хаммонд-органу Джиммі Сміт (Jimmy Smith) і Джек МакДаффі (Jeck McDuff). Якщо говорити про відмінності між FUNK і SOUL з чисто музичної точки зору, то в першу чергу треба відзначити, що в музиці FUNK використовуються зовсім інші ритмічні структури. Соул, як і ритм-енд-блюз, музика триольная, коли кожна чверть такту подумки ділитися на три восьмих. Фанк це музика на вісім восьмих, коли чверть ділиться точно навпіл, або з невеликим зсувом (такий ритм називається шаффл - Shuffle). Крім того, тут більш гострі синкопи і більш різноманітна фактура, створювана складами акомпанементу інструментами. Гармонійні конструкції в музиці фанк надзвичайно прості, зазвичай все тримається на одному акорді, але зате ритмічна тканину досить складна. Вона як би виткана з кількох самостійних ліній, що накладаються один на одного і заповнюють всі ритмічне простір.
 Пік популярності Джеймса Брауна як фанк-зірки припав на кінець 60-х, початок 70-х років. Джеймс Браун це найбільш потужна і впливова фігура в фанку, але щоб зрозуміти що таке фанк Джеймса Брауна треба слухати альбоми 70-х років зокрема "Sex Machine Today" та "Body Heat".
 Продовжувачами його справи стали його ж партнери, які відокремилися в наслідок від нього. Це гітарист Джордж Клінтон (George Clinton), який створив такі групи як The Parliament і Funkadelic, популярні досі, а також басист Бутси Коллінз (Bootsy Collins) і його Bootsy s Rubber Band. Джордж Клінтон на обкладинках своїх платівок зображував знак чорних борців за свободу (коза - кулак з піднятими мізинцем і указатльним пальцем образ букви U від слова Unity єдність, у відповідь на знак хіпі V Victory перемога), а також популяризував гасло One Nation united under the Groove (Одна нація, об'єднана почуттям ритму). Жорсткість істинного фанку в особі Ларрі Грема (Larry Graham), груп Kool and the Gang, Ohio Players, братів Джонсон (The Brothers Johnson) з одного боку, і агресивність чорного атонального джазового авангарду в особі Арчі Шеппа (Archie Shepp), Альберта Айлер ( Albert Ailer) або Фарао Сандерса (Pharoah Sanders) стали співзвучні руху чорних націоналістичних рухів.
 В цей же час в самому розквіті перебувала і рок-культура, яка об'єднувала в основному білу молодь. У середовищі рок-виконавців виникли різновиди білого блюзу (British Blues) і музики соул, яка була названа Blueyed Soul (Блакитноокий Соул). Її найяскравішими представниками стали Джо Кокер (Joe Cocker) і Дженніс Джоплін (Jennis Joplin), а також групи Righteous Brithers, Young Rascals, Delaney and Bonnie, Averige White Band і багато інших.
 Але поступово фанк відійшов від політичної боротьби, розвиваючись як власний напрямок, а також впливаючи на інші жанри. Як результат виникли поп-ансамблі нового типу, що використовують достатньо складні ритмічні і гармонійні структури (наприклад Earth, Wind Fire або Tower of Power). Ключові місця на арені світової популярності надовго зайняли такі артисти як Майкл Джексон (Michael Jackson), Принц (Prince) або Стіві Уандер (Stevie Wonder), чия музика пронизана концепцією фанку.
 З іншого боку саме фанк з його витонченими синкопами породив disco, сво свою протилежність, музику гранично спрощену в ритмічному відношенні. І в цій справі важливу роль зіграла музика одного з видатних представників музики фанкі-ф'южн Хербі Хенкока (Herbie Hancock).
 Майже одночасно з цим, на початку 80-х, фанк зайняв своє міцне місце в культурі hip-hop, що вийшла з надр чорних гетто. В даний час фанк лежить в основі таких напрямків як Aсid Jazz, Jungle, Drum Bass, а також вкраплені навіть в деякі різновиди музики new age.
 Найбільший вплив funk надав на таке багатогранне музичне явище як jazz-rock / fusion.
 Роботи саксофоніста Гровера Уашінгтона (Grover Washington Jr.) почала 70-х років, явили собою яскравий приклад альянсу традицій фанку і соул-джазу. Ну, а пізня музика М. Дейвіса 80-х років, починаючи з диска Man with a Horn, це приклад концептуального фанку, що увібрав в себе багато шарів музичної культури. Важливо відзначити і той факт, що в особі джазових зірок, які прийшли в фанк, ця музика отримала чисто інструментальне втілення.
 Одним з перших, хто відверто застосував ритміку pop-funk в джазі, в поєднанні з сучасними електронними інструментами, був Хербі Хенкок (Herbie Hancock). Його диск Headhunters (1973 рік) став основним в процесі подальшого розвитку стилю funky-fusion, а також помітно вплинув і на те, що зараз називають словом Cool Jazz або Smooth Jazz (David Sanborn, Grover Washington, Kenny G., Bob James). Надалі Хенкок не раз звертався до фанку в поєднанні з такими напрямками хіп-хопу, як брейк-данс (break dance) Future Shock (1983), Sound System (1984), і реп Dis Is Da Drum (1994). Його знаменитий відео-кліп, знятий на основі п'єси Rock It, став всесвітньо відомим хітом і отримав приз Grammy.
 Час поступово стирало кордону між білою рок-музикою і чорним фанком. Нові покоління молоді початку 80-х років, особливо в європейських країнах, де немає расових проблем, почали приймати білий фанк за сучасний рок. Яскравим прикладом тому можуть служити чудові зразки сучасного поп-фанка- записи Томаса Долбі (Thomas Dolby), групи Level 42 або, хоча б, Slangehammer Пітера Гебріела (Peter Gabriel). Funk, в його найбільш яскравих проявах, став музикою, що вимагає як від виконавців, так і від слухачів величезного нервового напруження, великої віддачі енергії. Коли перша хвиля захоплення цим стилем дещо спала, з'ясувалося, що далеко не всі можуть вважати себе справжніми фанкменамі. За часом це співпало з аналогічним спадом у значної частини молоді інтересу до істинних форм рок-музики: до арт-року, хард-року, фольк-року, блюз-року, до психоделічним і іншим її проявів. Масовий споживач хотів чогось простіше, а головне - спокійніше.
 Фанк з більш простим ритмом став основою ритмічної структури стилю ДИСКО.
 В кінці 70-х "фанк" перетворився на свого роду зневажливий термін в середовищі професійних музикантів - епітет "фанки", тобто посередній, невигадливий, зараз часто використовують англійські і американські критики при рецензуванні пластинок.

Тільки на початку 80-х років, коли остаточно приїлася механістичності диско-музика, фанк, як не менше "танцювальна", але набагато більш жива і дає творчий простір форма, став по-справжньому популярний, в тому числі і в Європі.
 Funk, безсумнівно, став домінуючим танцювальним ритмом 80-х і успішно конкурував з Hi-Energy.
 З легкої руки Хербі Хенкока (Herbie Hancock), який ввів в арсенал музикантів, що грають фанк, весь спектр сучасних електронних інструментів, фанк 80-х став звучати в повній відповідності з вимогами часу. Музиканти з ентузіазмом використовували нові можливості і, на відміну від багатьох зірок диско, фанк-виконавці благополучно пережили крах диско і продовжують працювати і в наші дні.
 Funk з початку 70-х і до наших днів - це музиканти різних поколінь, такі як Джеймс Браун (James Brown), Арета Франклін (Aretha Franklin), Пола Абдул (Paula Abdul), The Imagination, Freak Power, Brand New Heavies, EarthWind & Fire , Tower Of Power, Jamiroquai, Масео Паркер (Maceo Parker), Incognito, Count Basic, Майкл Джексон (Michael Jackson), і багато інших класних виконавців, які створюють оригінальну музику, в якій часто нелегко розрізнити коріння - фанк 60-70х.
 У своєму первинному значенні термін "Funk" практично зник з ужитку, хоча використання елементів цього стилю в композиціях останніх років говорить про те, що музичне довголіття фанку гарантовано.

Джаз-рок.

У термінології стилю існує кілька підходів. Перший - тимчасової, джаз-рок (jazz-rock) з 68-го по 75-ий рік, далі вже фьюжн, а з кінця 80-х - smooth jazz. Другий - стилістичний, під джаз-роком на увазі ранні роботи груп типу Chicago і Blood, Sweat and Tears, а фьюжн, це - Майлз Девіс, Чик Коріа, Джордж Бенсон і т. П. Іноді зустрічається наступна термінологія: джаз-рок Майлза Девіса періоду "Bitches Brew", класичний джаз-рок (роботи Грида Тейлора з Хьюбертом Лоуса, Деодато, Бенсоном), прогресивний джаз-рок (Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Return To Forever) і easy listening (легкий) джаз-рок з Гровером Вашингтоном, Бобом Джеймсом, Хьюбертом Лоуса і Еріком Гейлом.

Ми вважаємо, що немає сенсу в поділі термінів. Саме поняття джаз-рок на увазі сплав (fusion) двох основних напрямків популярної музики, який, як губка вбирає в себе елементи класичної та етнічної музики, а також елементів масової культури. За визначенням Скотта Янова, це - "суміш джазових імпровізацій з енергією і ритмами року". Тут важливо підкреслити, що фьюжн або джаз-рок - це більш і перш за все джаз. І тому можна лише дискутувати про його рамках, наприклад, чи варто відносити сюди музику Chicago після 72 року, або чи є джаз-роком популярні альбоми Бенсона на Warner Bros. (Breezin ', In Flight). Деякі стиль визначають повною назвою - джаз-рок ф'южн.

джерела

Джерела джаз-року закладені в еволюції двох його основних складових. В середині 60-х джаз, з одного боку, знаходився на роздоріжжі між хард-бопом і авангардом, рухаючись часом в сторону медитативної езотерики (A Love Supreme Джона Колтрейна), а з іншого боку, соул-джаз і фанк зміщувалися в бік комерціалізації джазу (Вага Монтгомері, Джиммі Сміт і Хаммонд-комбо). Еволюція рок музики від рок-н-ролу до психоделії, ускладнення і полістилістиці (Sgt. Peper Lonely Heart Club Band - The Beatles, Yardbirds, бареттовскій Pink Floyd, The Cream), енергія Джимі Хендрікса, введення елементів джазу (Manfred Mann, Love, Them Ван Моррісона) зробила за п'ять років від початку британського вторженіярок-музику складним і багатогранним музичним стилем.

В один момент ці два напрямки логічно підійшли один до одного, не тільки збагачуючись одне від іншого, але і зливаючись в єдиний стиль. Магістральної гілкою цього сплаву став квінтет Майлза Девіса, а початком і вершиною його альбом Bitches Brew. Сама еволюція музики квінтету з 66-го року, введення в неї електричних інструментів (Miles in the Sky, Filles de Kilimanjaro), були джерелом формування цього злиття.

Крім того, необхідно відзначити вплив на створення і розвиток стилю музики соул (Motоwn) і блюзових гігантів (Мадді Вотерс, Хаулін Вулф), короля фанку Джеймса Брауна і групи Sly and the Family Stone, а також альбоми середини шістдесятих Дональда Берда і Квінсі Джонса, і введення в свої роботи елементів рок-музики віброфоніст Гері Бартоном.

Основні напрямки

Необхідно виділити три основних напрямки в джаз-рок:

Магістральний і стилістично найбільш характерне - це роботи Майлза Девіса і його сайдменом ери Bitches Brew. Тут можна виділити також такі роботи Девіса, як In a Silent Way і Tribute to Jack Johnson, Джона Маклафліна та його групи Mahavishnu Orchestra, Чіка Кореа і Return To Forever, Вейна Шортера і Джо Завінула з їх групою Weather Report, Хербі Хенкока, Тоні Вільямса і його групи Lifetime (з Леррі Янгом і Джоном Маклафліном). Цей напрямок найбільш самобутньо і оригінально і являє собою, може бути велику художню цінність, в рамках розвитку джазу, так і всієї популярної музики.

Друге, це джаз-рок музикантів, продюсіруемом грід Тейлором. Воно почалося з його роботи на фірмах Verve і A & M, а піком розвитку стилю стали пластинки, випущені на власному лейблі Тейлора CTI. Це більш популярна гілка джаз-року, більш джаз, ніж рок, і коріння його лежать в розвитку соул-джазу та фанку. Стиль еволюційно трансформувався з робіт Веса Монтгомері при аранжуваннях Дона Сабескі і численних Хаммонд-комбо в роботи періоду 69-75 рр. Джорджа Бенсона, Хьюберта Лоуса і Фредді Хаббарда. Цей напрямок в кінці 80-х також еволюційно переродилося в украй комерційний smooth jazz. Найбільш характерними альбомами цього напрямку є: Quincy Jones "Walking in Space" 69, George Benson "The Other Side of Abbey Road" 69 і "White Rubbit" 71, Freddie Hubbard "Straight Life" 70, California Concert (The CTI All-Stars ) 71, а так само роботи 70-х Боба Джеймса і Гровера Вашингтона.

Третє, це роботи рок-груп з мідною секцією, таких як Blood, Sweat and Tears (BST), Chicago, Chase, Dreams. А засновником стилю можна вважати групу Electric Flag. Цей напрямок - швидше гілка рок-музики, але рівень перших альбомів Chicago (Chicago Transit Autority, II, III) і BST дозволяє говорити про цей напрям як оригінальному і стилістично відносити до джаз-року. На жаль, після початку 70-х цей напрям взяло понад популярні поп-форми або пішло по шляху фанку зразка Earth, Wind & Fire і Defunkt.

До середини 70-х ці рамки стали умовними, джаз-рок розвивався вшир, вбираючи різні стилістичні напрямки (перш за все - Хербі Хенкок, Weather Report, Джон Маклафлін і Чик Кореа), вниз (на жаль, сам Майлз Девіс), в бік поп -музики (Джордж Бенсон), спрощення (Боб Джеймс і Гровер Вашингтон). Деякі музиканти поверталися в лоно джазу (Фредді Хаббард, Тоні Вільямс, періодично Чик Кореа і Хербі Хенкок). Виникали нові групи і виконавці, але рівень їх годився лише для FM-радіо в машині. У 80-х з поверненням на арену Майлза Девіса (багато в чому завдяки його співпраці з Маркусом Міллером), створенням Чіком Кореа нової електричної групи, дослідами з брейком Хенкока і роботами Пета Метені інтерес до джаз-року відновився, але в 90-ті на перші місця вийшов smooth jazz і acid jazz, який є гібридом хіп-хопу, техно і джаз-року.

За межами класифікації залишилися роботи кінця 60-х - першої половини 70-х таких різнопланових музикантів, як Soft Machine, Френк Заппа, Карлос Сантана, Джонні Мітчелл і Ван Моррісон, багато в чому через острах образити шанувальників рок-музики. Хоча багато їх роботи даного періоду дуже стилістично близькі до джаз-року та в окремих випадках призводили до взаємного збагачення стилів.

У Росії фьюжн, більш ніж гідно, був представлений Олексієм Козловим і його Арсеналом, що провели величезну подвижницьку просвітницьку роботу на високому європейському рівні, а сам Козлов є прекрасним впізнаваним саксофоністом, ряд оригінальних п'єс якого займають гідне місце в історії джаз-року.

Джаз-ф'южн «-- попередня | наступна --» джазовий вокал
загрузка...
© om.net.ua