загрузка...
загрузка...
На головну

види скульптури

Дивіться також:
  1. жанри скульптури
  2. Найвідоміші твори давньогрецької скульптури.
  3. Історія російської скульптури
  4. Особливості готичної скульптури (на прикладі соборів Франції).
  5. Пізні скульптури. Поезія
  6. Приклад скульптури в техніці пап'є-маше японського скульптора Шинтаро Охата (Shintaro Ohata)
  7. Процес виготовлення скульптури в техніці пап'є-маше
  8. Розквіт російської скульптури в 18 столітті
  9. Скульптури з Халчаян і Дальверзін (внизу). I в. до н. н.е.- I ст. н. е.
  10. Скульптури Наумбурзський собору
  11. Типи скульптури і місця її розташування в середньовічному соборі.

Як і живопис, скульптура розділяється на види: монументальну (і монументально-декоративну), станкову, скульптуру малих форм (яку останнім часом все частіше відносять до декоративно-прикладного мистецтва) і скульптуру мініатюрну. Кожен з цих видів має свою специфіку.


Мирон.Дискобол

Крім того, скульптура поділяється по відношенню до ф



Портрет імператора Каракалли


Так званий * Бюст Брута »

Значно рідше зустрічається так званий перспективний, або мальовничий, рельєф, якому поєднуються всі форми | рельєфу - від поглибленого горельефа. Саме мальовничі рельєф дає можливість скульптору не тільки зобразити мені гофігурние сцени, але і переді ставити їх на. пейзажному шн архітектурному тлі, в Перепека * тивно скорочення, як це зробив, наприклад, Лоренцо Гибер-ти в прославили його рель на дверях баптистерія (крещален-ні) флорентійського собору Сан-1 та-Марія дель Фьоре. Інтерес! але відзначити, що в Древній Русі! існував в основному тільки! рельєф. Будь-яка кругла скульп-1 туру тоді асоціювалася язичницькими ідолами і «Болва-нами», ось чому в петровський! час, в епоху обмирщения ис? | кусства, на Русі з таким трудом] звикали до світської скульпту-1 ре. Крім того, Російська земля; споконвіку славилася резь- '- бій по дереву, мистецтво древо-j делов (по-древнерусські - «древо-делей») було широко поширене в народі.

Кругла скульптура, як зрозуміло з назви, розрахована на круговий огляд. Вона теж ділиться на кілька видів: бюст, статуя, скульптурна група, монумент, кінний монумент. Зображення людини в зростання, незалежно, більше або менше натуральної величини, називається статуєю (Від лат. Stare -


Рельєфи колони Трояна в Римі. фрагмент

стояти). Справжнього розквіту цей вид круглої скульптури досяг в Древній Греції класичного періоду (V-ГУ ст. До н. Е.). У статті скульптора V ст. до н. е. Мирона «Дискобол» представлено ідеал прекрасного, гармонійно розвиненої людини. Образ атлета - основна тема і іншого знаменитого скульптора V ст. до н. е. - Поліклета, в творчості якого цей художній образ став еталоном. До речі, саме Поликлетом був написаний перший античний теоретичний трактат «Канон», в якому скульптор точно розрахував розміри частин тіла виходячи з росту людини як одиниці виміру. У стримано-потужних, спокійно-величних образах




 

V

Кора. фрагмент

Аполлон. Курос з Тіней


% 1

«Дорифора» ( «списники»), «Діа-думена» (атлета з пов'язкою переможця на голові), «Пораненій амазонки» (призначалася для знаменитого храму Артеміди в Ефесі) Поліклет розробив. прийом контрапоста - контрастного розташування різних частин тіла, не порушує, однак, динамічної рівноваги. Перенесення центру ваги фігури на одну ногу, з вигином середньої лінії - хиазм відкрив великі можливості для вирішення проблеми динаміки, рівноваги і симетрії. Універсальність цієї х-образ-ної лінії зазначив вперше чудовий англійський живописець і гравер Вільям Хогарт в своєму трактаті «Аналіз краси», назвавши її «лінією краси». Однак нелегко проводився шлях до цього образу. Спочатку, в


епоху архаїки, з'явилися куроси - зображення оголених юнаків, ще тісно пов'язані з єгипетської пластикою: притиснуті до боків руки, сувора фронтальность, схематично передані пропорції, загальна статика, при цьому широко відкриті очі, рот, що нагадує за формою цибуля (звідси назва «архаїчна посмішка »), які надають обличчю виразу свободи, відкритості світу. Якщо в пластиці куроса вирішувалася проблема творення оголеного тіла, то в пластиці жіночої фігури - проблема задрапірованого тіла. Жіночі фігури - кори (від гр. Kore "дівчина) вперше з'явилися в Греції в період архаїки. Зазвичай вони зображували жриць богині Афіни (найчастіше кор знаходили в районі Афін). Уже в ранніх архаїчних корах видно прагнення скульптора можливо точніше промоделювати тіло, задрапірувати одягом (хітоном). Очі подовжені, широко розкриті. «Архаїчна усмішка» ледь намічена. Як правило, кор розфарбовували: при рожево-червоних волоссі брови і вії могли бути чорними, одяг - яскрава, дуже ошатна. Особи куросов і кор індивідуалізоване. у чоловічих фігурах статикою пози підкреслені стриманість, мужність, сила, а в зображеннях кор - та ж стриманість, благородство відтінені м'якою жіночністю. Все це виражало моральний ідеал греків в період архаїки, а в мистецтві тієї епохи естетичний і етичний ю ідеали зливалися.

Іншим видом круглої скульптури є бюст - зображення §. голови людини- з верхньою частиною торса. Залежно від обріза | бюст може бути оплечний, погрудний, поясним. Бюст, зрізаний ^ прямими площинами по плечах, грудях і спині, називається гермой g (так в давнину називався межовий чотиригранний кам'яний стовп, який вінчала голова бога Гермеса - оборонця доріг і межей). Найвищого розквіту ця форма скульптури досягає в римському мистецтві. На відміну від греків, які шукали узагальнений, збірний образ ідеального людини, римляни залишили зразки суворих, конкретних, цілком реалістичних скульптурних портретів полководців, імператорів або їх наближених. Кожен такий образ глибоко індивідуальний і неповторний, в кожному читається його доля, часом повна несподіваних злетів і нищівних падінь. Витоки римського портрета лежать в поховальному обряді, в традиції римлян робити воскові маски з померлих, що привчала до точності майже документальної. Бюст як ніякий інший вид скульптури відображає дух епохи. У портретах часів Римської імперії ми «читаємо» всю історію Риму: сваволю правителів, пустопорожнє побут яка втратила інтерес до громадської діяльності римської знаті, про яку Ювенал писав: «Лютішай воєн налягла на них розкіш».


104


Розвиток скульптурного портрета епохи імперії ір'шло кілька стадій. глибокий інтерес к людської особистості, тонку характеристику людських почуттів і їх тверезу реалістичну оцінку, характерні для другої половини I ст. н. е. (Портрети Веспасіана, Ві-Телль), змінило в епоху Адріана (II ст.) Прагнення створити ідеал, подібний грецькому (портрети Антиниючи - улюбленого лідера імператора). Портрети останніх століть існування імперії (III-ГУ) відрізняє сатиричний, викривальний пафос. Одночасно змінювався і виразну мову скульптури. Зіниця, який в портретах I ст. н. е. фарбували, з II ст. намічають пластично; мармур стали полірувати. ВIII-IV ст. з'являється техніка насічки, що підкреслює шорсткість мармуру, спрощується скульптурна моделювання. Географічна строкатість римського світу, варваризація армії, яка особливо посилилася після едикту Каракалли про поширення прав римського громадянства на жителів провінції (212), зумовили появу портретів людей нерімского походження. Глибоким психологізмом, елегійного сумом вражає одухотворений образ жінки в портреті, умовно званому портретом сіріянкі (ГЕ). Навпаки, грубої, жорстокою силою дихає портретне зображення імператора Філіпа Гешем (ГЕ); навіть мармур оброблений так, щоб підкреслити жорстку, погано поголену, «дубленню» шкіру обличчя.

Еволюцію скульптурного бюста можна простежити і на сучасному матеріалі. Так, під час Великої Вітчизняної війни скульптор В. І. Мухіна виконала портрети полковника Юсупова та полковника Хижняка. Ніяких зайвих атрибутів для характеристики - лише на постаменті виліплений орден. Зате особи моделюванні

Св. Йосиф.

фрагмент

статуї

Реймського

собору

Водозливи (гаргуйлі) собору в Наумбурге


 Б. К. Растреллі.Кінна статуя Петра I

Б. К. Растреллі.Голова Петра I. Фрагмент кінної статуї

ни дуже ретельно; майстер, наприклад, не боїться зобразити Юсу-пова з пов'язкою на оці і шрамом на щоці. Мужність героїв війни настільки вражало, що не потрібно було інших зовнішніх прикмет для їх характеристики.

Якщо ж ми звернемося до епохи бароко, то побачимо зовсім інші, динамічні композиції, надзвичайно вільно розгорнуті в просторі, ефектні, пишні, іноді перевантажені деталями, повні символіки та алегорій. Бюст Петра I роботи Б. К. Растреллі (1723, розчищення до 1729-1730, бронза, ГЕ; повторення в чавуні - 1810, ГРМ) - це динамічна, підкреслено просторова композиція, з гвинтоподібним розворотом торса по відношенню до голови, з світлотіньовими контрастами пластичних мас, мальовничих, прекрасно передають множинність фактур: м'які розвіваються волосся, мережива жабо, метал лат, муар стрічки Андрія Первозванного. Все повно напруженого динамізму, все підкреслює неприборкану енергію, непохитну волю незвичайної людини. Це скоріше образ цілої епохи, ніж конкретного індивідуума. Узагальненість надає бюсту риси монументальності, але разом з тим в портреті є і справжня ви-


а
 § про

торкческая правда; почуття історизму взагалі було властиве Рас: треллі. Цим художником була створена і скульптурна група, з- \ Вестн під назвою «Анна Іванівна з арапчонком», - один з найяскравіших пам'яток по цілісності та історичної вірності ху- j дожественного образу і з пластичної виразності (1732-; одна тисячі сімсот сорок одна, бронза, ГРМ). Введення в композицію фігури арапчонком, | притаманного персонажа придворного побуту XVIII в., необ; димо скульптору не тільки для пластичного рівноваги мас Воно дозволило об'єднати парадний і жанровий мотиви, посилить] ло враження від «каменноподобной» фігури імператриці, в про- \ разі якої як би злилися воєдино азіатський деспотизм і Ізот i щренная розкіш західноєвропейського придворного антуражу. \ Растреллі продемонстрував тут не тільки бездоганне владе * - - ня мовою монументальної скульптури, майстерність узагальнення] при збереженні гострої індивідуальної характеристики, але і глу-бокое проникнення в світ російського життя, в дивовижні конт- 'расти «російського XVIII століття», створивши символ епохи. ( «Престрашнючих була погляду, - писала про Анну Иоанновне Н. Б. Шереметєва, - ^ отвратное особа мала, так була велика, що коли між кавалерів йде, всіх головою вище і надзвичайно товста».) Типовий приклад барокової композиції - гвинтом закручена фігура Самсона, що розриває пащу лева, в Великому каскаді Петергофа (скульптор М. І. Козловський, 1800-1802, після війни відновлена В. Симоновим). Міць торса Самсона підкреслена контрастами світлотіні. Розворот фігури, різноманітність ракурсів повинні були, за задумом автора, нагадувати стиль «петровського бароко».

Монументальна скульптура, як будь-яке монументальне мистецтво, наповнена високим ідейним змістом. Її образи узагальнені, величні, героїчні. Скульптору-монументаліст необхідно вміння відбирати найголовніше, неминуще, уникати дріб'язкової деталізації. Як вже говорилося, монументальна і монументально-декоративна скульптура завжди пов'язана з архітектурою і навколишнім середовищем. Однак, як вірно підмічено істориками мистецтва, в найбільш ранніх з дійшли до нас пам'ятниках Єгипту величезні статуї тектонічно ще не співрозмірні масштабу і пропорціям єгипетських храмів (наприклад, сидячі фігури на фасаді храму в Абу-Сімбелі). Знаменита Алея сфінксів в Карнаці взагалі пов'язана не з певною архітектурою, а лише «з безмежністю навколишнього простору», за поетичним зауваженням одного дослідника.

Стародавня Греція знає тісніший зв'язок монументальної скульптури з архітектурою. Хрестоматійні приклади зв'язку з цим - бронзова фігура Афіни Промахос (Войовниці) в центрі


Акрополя і 13-метрова фігура Афіни Парфецос (Діви) в boctqw
 ної частини Парфенона, виконана Фідієм в хрісоелефантіннрй
 техніці (пластинки слонової кістки і золота на дерев'яній осно
 ве). Але найбільш органічною видається зв'язок з архітектурою
 Парфенона барельєфів зофор, стрічкою пробігає за колону
 ми по всьому наосу. На них Фідій зобразив Панафинейской прае ^
 нество: юнаків, скачуть на конях, які змагаються в ловкр ^ ф
 на колісницях, музикантів, жертовних тварин, дівчат, Несу
 щих дари богині. Все це виражено в пластично ясних образад,
 відповідних естетичному ідеалу високої класики, котсг-
 рий був колись сформульований афінським стратегом Періодом.
 «Ми любимо прекрасне, поєднане з простотою, і мудрість без
 зніженості ». ,

На метопах східного боку Парфенона зображені Сцени битви богів з гігантами, північній - падіння Трої, південній - боротьба греків з кентаврами, західної - битва греків з амазойкШ-ми (всі 92 метопи, розташовані по периметру антаблемента, виконані Фидием і його учнями, а також художниками старшого покоління). Барельєфи стають вище, з більш опуклою моделировкой, розробленою в тінях. І майже горельєфним центральні фігури фронтонів Парфенона: на східному (краще зберігся) Фідій зобразив «Народження Афіни з голови Зевса», на західному - «Суперечка Афіни і Посейдона за володіння Аттикою». Відповідність сцен квадратному простору метоп і підпорядкованість композицій трикутниках фронтонів дозволяє Фідію жваво і щиро передати в сценах на міфологічні сюжети почуття віри в торжество людського розуму, в силу краси, в перемогу греків над «варварами» - персами і над стихійними силами природи. Ідеальна краса, глибока людяність богів і богинь, їм зображених (прекрасного Діоніса, Афродіти, яка відпочиває на колінах своєї матері Діони, богинь су-Дьби Мойр та ін.), Не тільки радували око своєю гармонією, а й вселяли в глядача впевненість, дозволяли йому вирватися з полону повсякденності.

Грецькі статуї атлантів і каріатид в архітектурі виконували роль тектонічних елементів (досить згадати прекрасні жіночі фігури - каріатиди, що підтримують антаблемент на ОЙ * ном з портиків храму Ерехтейон - останньої споруди на Акрополі в період високої класики).

Російський класицизм, що мав своїм ідеалом саме гречесвуЮ класику, дає нам прекрасний приклад традиції в скульптурі петербурзького Адміралтейства: «Морські німфи» роботи Ф. Ф. ЩедріЗа ( «німфи, які тримають глобуси», як назвав їх будував Адміралтейство



ш

I


Донателло.Св. Георгій.

Ніша церкви Ор-Сан-Мікеле. фрагмент

Пергамський вівтар «-- попередня | наступна --» Ф. Щедрін.
загрузка...
© om.net.ua