загрузка...
загрузка...
На головну

жанрова скульптура

Дивіться також:
  1. Архітектура і скульптура стародавньої Греції
  2. Архітектура і скульптура Месопотамії
  3. Архітектура і скульптура стилю ампір
  4. Архітектура і скульптура стилю історизм
  5. Архітектура і скульптура епохи варварських королівств
  6. Архітектура, скульптура і декоративно-прикладне мистецтво 1917 - 1930-х рр.
  7. Архітектура, скульптура і декоративно-прикладне мистецтво середини 1960-х - початку 2000-х рр.
  8. Архітектура. Скульптура.
  9. Архітектура. Скульптура.
  10. Графіка. Скульптура. Архітектура. Декоративно-прикладне мистецтво
  11. жанрової СИСТЕМА
  12. Жанрова система давньоруської літератури.

Ампір.

класицизм

Пам'ятники.

Створення Етьєном Фальконе пам'ятника Петру I - «Мідного вершника» () стало найбільшою подією історії скульптури XVIII століття. Узагальнений монументальний образ об'єднується тут з яскраво вираженою портретністю ».

У Фальконе не було учнів у Росії, проте його твір став «школою майстерності» для російських скульпторів і впливала на них дуже благотворно.

В останню третину XVIII століття в російській мистецтві формується новий стиль - класицизм. Він виникає і розвивається під впливом просвітницьких прогресивних тенденцій суспільної думки. Пануючими стають ідеї патріотизму і громадянськості, створення «нової батьківщини», внесословной цінності людської особистості. Античність (відома по пам'ятниках літератури, скульптури і архітектури) сприймається як благодатна епоха вільного розвитку особистості.

Багато російські художники зробили своїм головним завданням осягнення античного ідеалу, заходи класичного досконалості. Але при цьому зберігалося і прагнення висловити актуальні питання сучасності. Майстри цього стилю, перш за все - Федір Гордєєв, Іван Мартос, Феодосій Щедрін, Михайло Козловський, Іван Прокоф'єв. Ці скульптори в деяких творах ще не зовсім вільні від впливу бароко, проте в зрілих роботах вони висловлювали естетичний ідеал класицизму цілком абсолютно.

Федір Гордєєв був найстаршим з цього покоління скульпторів. Він прославився композицією «Прометей» і поруч надгробків. Саме йому російська скульптура була зобов'язана серією копій з античних оригіналів, трактованих досить вільно.

д) 19 століття.

Скульптура початку XIX століття відображає зростання національного і громадського свідомості російського суспільства. Дуже сильно на ці умонастрої вплинула боротьба з Наполеоном.

Пластика розвивалася в тісній єдності з пошуками в області зодчества. Наприклад, будинок Адміралтейства (1823), яке неможливо уявити без декоративного оздоблення. За словами його автора архітектора Захарова, без скульптури воно втрачає пропорції і красу. Пластика Адміралтейства стала класичним прикладом синтезу мистецтв. Над нею працювали кращі майстри - Феодосій Щедрін, Василь Демут-Малиновський, Степан Піменов, Іван Теребенев.

До кращих зразків декоративної пластики того часу відносяться:

- Скульптура будівлі Біржі в Петербурзі, побудованої Томон, і особливо фігури, що сидять у Ростральних колон;

- Оздоблення арки будівлі Головного штабу, створене Василем Демут-Малиновським і Степаном Піменова;

- Московські Тріумфальні ворота роботи Івана Віталі і Івана Тимофєєва;

- Нарвские Тріумфальні ворота роботи Демута-Малиновського та Піменова разом з Петром Клодтом.

Іван Мартос: пам'ятник Мініну і Пожарському (1818), скульптури для Петергофа і Казанського собору, надгробки Собакиной, Куракіна, Гагаріної і багатьох інших.

Борис Орлов: пам'ятники на честь Кутузова і Барклая-де-Толлі перед Казанським собором.

е) Друга половина 19 століття.

Скульпторам не вдалося так глибоко проникнути в психологію людини і з такою повнотою затвердити образ борця за соціальну свободу і прогрес, як це зробили живописці другої половини століття.

«Хлопець, який грає в бабки» Миколи Піменова і «Хлопець, який грає в свайку» (обидві в 1836 р) Олександра Логанівська, поставлені у Олександрівського палацу в Царському Селі. Вони удостоїлися похвальних гекзаметрів Пушкіна.

Набагато пізніше, в 1862 році, група молодих художників створила роботи, близькі по духу хлопцям з Олександрівського палацу. Це були «Сіячі» роботи Василя Крейтан і Матвія Харламова і «Косарі» Михайла Попова та Івана Подозёрова.

З цієї групи виділяється Подозёров - його «Косец» (1862), сповнений руху, видно спроба правдиво передати характер. Згодом скульптор створив велику серію гострих портретів.

Найбільш «передвижническую» за настроєм в скульптурі 2-й пол. століття була група «Селянин в біді» (1873) Матвія Чижова.

Петро Клодт був одним з провідних майстрів першої половини і середини століття. У його творчості отримали подальший розвиток реалістичні традиції російської пластики. Його роботи: кінні групи Анічкова моста (1836-1850), пам'ятник Крилову, пам'ятник Миколі I (1859) і ін.

У проекті пам'ятника «Тисячоліття Росії», (одна тисяча вісімсот шістьдесят дві) здійсненого за проектом Михайла Микешина брали участь великий колектив художників - Микола Лаверецкій, Гуго Залеман, Олександр Опекушин та інші.

Пам'ятник Катерині II (1873) в Петербурзі займає чільне місце в скульптурі епохи. У спорудженні пам'ятника взяли участь художник Михайло Микешин, скульптурні роботи виконали Матвій Чижов, виліпити власне статую Катерини, і Олександр Опекушин, який створив фігури, що оточують п'єдестал.

ж) Історичний жанр.

Марк Антокольський - Найбільший майстер російської реалістичної скульптури 2-й пол. XIX століття.

Його роботи: «Іван Грозний» -1875, «Петро I» -1872, «Христос перед судом народу» -1875, «Вмираючий Сократ» -, «Іоанн Хреститель», «Спіноза та ін.

з) Скульптура кінця XIX - початку XX століття.

Молоде покоління майстрів - вже не епігони класицизму. Вони осягали сучасність, прагнули втілити нового героя, шукали нову форму - частково завдяки і впливу імпресіонізму.

Приклади: пам'ятник Пушкіну (1899) в м Пушкін роботи Роберта Баха, пам'ятник Івану Федорову (1909) роботи Сергія Волнухина, пам'ятник Гоголю (1909) скульптора Миколи Андрєєва.

Значна монументальна робота початку ХХ століття - Пам'ятник Олександру III (1909) Паоло Трубецького.

Анна Голубкіна належить до провідних майстрів цього періоду. В її роботах очевидні глибокий психологізм і соціальна забарвлення (образи пролетарів, перший російський портрет Маркса, портрет А. Н. Толстого), драматизм, внутрішня динаміка, ескізність і риси символізму, жадібний інтерес до людини і суперечливості його внутрішнього світу.

Олександр Матвєєв - ще один майстер, що склався в передреволюційну епоху, і масштабно проявився пізніше. Він створив надгробок Борисова-Мусатова, портрети, етюди оголеного тіла, декоративні скульптури.

Сергій Коненков - Найбільший майстер ХХ століття. Уже перша його робота, «Камнебоец», показала його спадковість кращих традицій російського реалізму.

Древній Рим. Загальний огляд архітектури «-- попередня | 
загрузка...
© om.net.ua